Les événements passés

Apprendre les différentes techniques des journalistes comme mener des interviews ou réaliser des reportages pour rejoindre l’équipe des jeunes reporters des Ateliers Médicis.

Écrire son histoire et en faire un livre en volume à l’aide d’une seule technique basée sur des plis et des découpes.

Cet atelier suit idéalement celui d’initiation des 7 et 8 juillet.

À l’occasion des Rencontres d’Arles, les Ateliers Médicis et le Centre national des arts plastiques (Cnap) vous invitent à une table-ronde autour de la commande photographique nationale Regards du Grand Paris.
 

Bouteli-Kan (la voix des bouteilles en bambara) est une création participative ouverte aux jeunes (de 12 ans et plus) sur la question d’espace d’errance et de lieux interdits. Ce questionnement se fait en écho aux ateliers menés avec les jeunes du Quartier Libre de Bamako (Mali). Les bouteilles en plastique, présentes dans Quartier Libre, ainsi que les sacs poubelles, deviennent décors et costumes, dans un détournement d’objets dangereux. Les bouteilles en plastique parlent aux noms des autres déchets dans une métonymie de la pollution mondiale.

Découvrir le pop-up, cette technique basée sur des plis et des découpes permettant la mise en volume (en 3D) d'un dessin ou d’une illustration lorsque l’on tourne les pages.

Réalisation d'une carte de vœux sonore à partir de petites cassettes audios personnifiées. Bande magnétique, enregistreurs, instruments de musique, et walkman seront les outils pour créer une carte de vœux audio décorée.

Un cavalier surgit sur la Dhuys, enturbanné et vêtu à la manière des Haoussas, reprenant un rituel de ce peuple du Sahel, établi au Nigéria. Son allure s’inspire aussi de Yasuke, esclave africain devenu samouraï au 16e siècle au Japon.  C’est dans la région d’origine de Native Maqari qu’avec Simon Rouby, ils sont partis rêver ces images. Ils y ont invité Smaïl Kanouté, artiste rencontré aux Ateliers Médicis. Avec cette performance, ils parlent d’exil, de traditions, de métissage et de libération et du chemin que nous accomplissons ensemble.

D’abord colocataires et aujourd’hui voisins, les Ateliers Médicis et l’école Kourtrajmé partagent une conviction : les artistes qui empruntent les chemins de traverse ou dont la voie n’était pas toute tracée, portent des langages, des récits, des énergies qui renouvellent la création. Découvrez tout au long d’une journée les œuvres et les expérimentations des trois premières promotions de Kourtrajmé.

Elle marche sur un fil, en hauteur et elle a besoin de vous. Le fil de la funambule est au sol et ce n'est qu'avec l’aide du public qui tirera sur des poulies reliées aux plateformes que la structure va pouvoir se monter et le fil s'élever puis se tendre. La funambule pourra alors s'élancer et traverser au-dessus, en-dessous, en avant, en arrière en totale interaction avec le public qui assure sa sécurité en maintenant le fil tendu. Alors les musiciens joueront pour faire de ce spectacle, un moment que l’on vit ensemble le temps d’une traversée dansée en équilibre.

Chorégraphe et interprète, Matyouz mixe la danse (voguing, waacking et hip-hop) et la mode pour raconter son histoire et présenter ses univers à travers de fabuleux chapeaux. I’m Hat For You est la première performance solo de Matyouz, étoile du voguing, qui s’est déjà distingué dans Underground Dance Providers, House Of Ladurée, Freaky Vibes, et Royalty...

Plongez dans l’univers du Dappan Koothu !

Dans le cadre de sa résidence aux Ateliers Médicis, le danseur Féroz Sahoulamide réalise une enquête sur cette danse de rue tamoule millénaire, issue de l'Inde rurale du Tamil Nadu.

Pour cette soirée, il invite Pulan Devi – créatrice du podcast « Ni ton Hindou ni ton pakpak » –, Spicy Devi – féministe décoloniale – et Vinola Mouttajagane du compte Instagram Parampara à débattre sur le système de castes, l’appropriation culturelle, la légitimité de la présence féminine.

Puis tous en piste avec les danseurs Dappan Koothu et les sons de DJ Tharani, mélange de Koothu et d’électro.

Des histoires, des visages, des chemins… Avec un groupe d’auteurs et de conteurs qui vous invitent à partager leurs histoires et à en raconter à votre tour, sur la Dhuys à côté des Ateliers Médicis.

Artistes, habitants, chercheurs, journalistes en herbe correspondent entre Chicago et Clichy-sous-Bois/Montfermeil. C’est le début d’un jumelage transatlantique pour partager histoires et expériences de la ville, pour échanger sur ce qui nous rassemble, nous divise, nous assigne.

Communautés subies, communautés choisies est la thématique autour de laquelle s’organise le programme Clichycago.

Pour inaugurer ce jumelage, un duplex vidéo de sept heures croisera les regards et les œuvres (en partenariat avec le service culturel de l’ambassade de France à Chicago).

Très populaire aux États-Unis où il a été créé, le Double Dutch est une discipline de corde à sauter acrobatique. Pour fêter le lancement de Clichycago, et des échanges à venir entre des équipes de Double Dutch de part et d’autre de l’Atlantique, quelques-unes des meilleures équipes de la région parisienne proposent un show sur le plateau des Ateliers Médicis.

Biguine, mazurka et valses créoles : Infernal Biguine invite à danser et voyager lors d’un bal antillais avec un orchestre composé de sept musiciens, à l'instrumentation atypique et au son chaleureux qui partagera des chansons d'amour, du quotidien et engagées.

La danse electro, dite electro ou electro dance, est une danse urbaine née en France, principalement dans les clubs, et il se trouve que plusieurs de ses pionniers et de ses représentants les plus reconnus sont originaires de Montfermeil !

Deux d’entre eux ont fondé, avec trois autres complices, le groupe Electro Street et sont devenus en dix ans les ambassadeurs de cette discipline. Plusieurs fois Champions du Monde, les Electro  Street se sont aussi fait remarquer dans des films.

Ou plutôt, ne pas vraiment disparaître d'un coup, comme un tour de magie, mais plutôt se cacher, ne pas montrer ses vraies envies, cacher ses mouvements et sa peau, paraître, devenir un vêtement fantôme, une image sociale, un corps mouvant : être à l'abri du regard des autres pour pouvoir être soi.

Considéré comme le Prince du Raï 2.0, Sofiane Saidi débarque avec Mazalda, un groupe de six musiciens, pour faire danser et vibrer en mêlant les sons d’aujourd’hui aux ondes du Nord de l’Afrique, les basslines des synthés, la gasbah électronique et les synthés-zurnas, la batterie branchée sur une derbouka-beat imbattable...

En écho au hashtag #Never21 conçu par le mouvement Black Lives Matters pour dénoncer les décès qui rongent la jeunesse discriminée des quartiers pauvres, Smaïl Kanouté rend hommage aux victimes des armes à feu de New-York, Rio de Janeiro ou Johannesburg… qui décèdent avant l’âge de 21 ans.
 

Alors que l’artiste Khalil Nemmaoui est sélectionné pour la commande des Regards du Grand Paris, et qu’il s’apprête à venir s’installer quelques mois ici, en Île-de-France, pour rencontrer et passer du temps avec des Chibani·a·s, réaliser avec elles et eux, des images... l’épidémie de Covid-19 surgit et l’artiste se retrouve coincé à Casablanca, là où il vit et travaille.

Casa Lockdown. Les images de cette exposition nous viennent du Maroc, mais où sommes-nous vraiment ? L’artiste a marché dans une ville fantôme. Apparaissent des espaces vides, inquiétants parfois, étrangement familiers souvent.

Sommes-nous dans le quartier des Marronniers, à Clichy-sous-Bois ? Ou sur la Route nationale 3 entre Bondy et Pantin ? Sommes-nous étrangers dans un paysage familier ou chez nous, nulle part ?

-> Entretien de Khalil Nemmaoui à propos de l'exposition et de la poursuite de son travail

L’invocation propose de déplacer le vocabulaire du séminaire pour imaginer une veillée où des voix se tissent, se répondent et se croisent avec des musiques et des sons live, en écho à la pièce The Wake. The Living and The Dead Ensemble invitent artistes, penseur·euses et alli·és à invoquer les morts et les vivants, les histoires et les idées pour former l’espace éphémère d’une archive vulnérable.
Avec la participation de The Living and The Dead Ensemble, Kader Attia, Françoise Vergès, Rasha Salti, Kaiama L. Glover, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Abhishek Nilamber, Elena Aguido, Arlette-Louise Ndakoze, Lynhan Balatbat…

Jo Güstin présente 33 leçons, comme autant d'anecdotes autour des langues, et autant d'années d'existence.
Elle dessine au gré de courts récits drôles et parfois mordants une autobiographie intime et sensible.

Chaque année, le·la lauréat·e des Rencontres littéraires de Clichy-sous-Bois dispose d’une carte blanche pour une représentation ou une lecture aux Ateliers Médicis. Avec son roman Ah Sissi, il faut souffrir pour être française, l’écrivaine Jo Güstin est la lauréate de l’année 2020.

À Clichy-sous-Bois et Montfermeil, on parle et on rêve en plusieurs langues. Spectacles, créations, expositions, lectures, cours de langue : quatre jours de fête et de partage des savoirs avec les artistes en résidence aux Ateliers Médicis et les habitant·e·s.