Les événements passés

Une rencontre animée par Chayma Drira avec Dorothée-Myriam Kellou. Dans le cadre du cycle d'échanges Comment dire nous-mêmes ?  curaté et animé par Chayma Drira, chercheuse à New York University, et habitante de la Seine-Saint-Denis.

Vous écrivez, dans un carnet, avec votre téléphone ou sur un coin de nappe en papier ?

Partagez vos vers, votre prose, vos récits. Si vous le souhaitez, participez au préalable à un atelier de lecture à voix haute pour vous entraîner. Et si vous préférez rester en retrait, confiez votre texte à un comédien complice des Ateliers Médicis.

La soirée est animée par HMCEE, l'incroyable spécialiste de l'improvisation rappée. Lire son interview dans Cultures Urbaines.

Nico K est poète, slameur, rappeur, improvisateur. Dans cet atelier, il partage des jeux d’écriture et d’improvisation qui mêleront poésie, fiction et récit de soi.

Le travail sur les rimes, la musicalité de la langue et le phrasé seront au cœur des séances qui inviteront chacun·e à écrire et à dire en explorant plusieurs styles, dans un cadre ludique et convivial.

L’expérience proposera aussi aux participants·es de travailler sur l’interprétation pour les accompagner à partager leurs textes lors de la scène ouverte du Cabaret TYPO, le jeudi 23 novembre.

Les jeunes participants découvrent comment écrire à partir de jeux, de souvenirs, d’émotions, de mouvements du corps, d’images, etc. Ils composent des histoires, s’amusent avec la langue et apprennent à prendre la parole devant les autres. Ils assistent aussi à une répétitions du spectacle de Fatima N’Doye, Quand j’étais blanche, accueilli en résidence aux Ateliers Médicis.

Riches de cette expérience, ils monteront sur la scène du Cabaret Typo le jeudi 23 novembre pour partager leurs histoires au public !

Diplômé des Beaux-Arts de Paris et de la Villa Arson, Rayan Yasmineh pratique la peinture, associe la culture du Moyen-Orient, les mythes et l’iconographie mésopotamienne aux identités occidentales contemporaines. Ses peintures réunissent une profusion de détails ornementaux et de couleurs chatoyantes avec une construction magistrale de lignes et de plans. Il conçoit une exposition inédite de son travail sur les façades des Ateliers Médicis.

Écritures rap, jeux avec les mots, prises de parole, musicalité de la langue : trois ateliers d’écriture scénique sont organisés pour tous les âges. Ils préparent la scène ouverte du Cabaret Typo du 23 novembre prochain, pendant laquelle les textes pourront être partagés.

Projection-débat Les Marcheurs, chronique des années beurs de Samia Chala, Thierry Leclère et Naïma Huber-Yahi.

À l’occasion d’une semaine de rendez-vous proposés par le collectif AC le feu dans le cadre du projet Pop Part 2, portant sur les luttes des quartiers populaires, Naïma Huber-Yahi présente son documentaire et anime un débat avec Youssef Bouzidi sur la marche pour l’égalité de 1983.

« Comment impliquer les jeunes dans les luttes actuelles en leur faisant découvrir les luttes passées ? ». Une soirée animée par Jean-Riad Kechaou et des jeunes d'ACLEFEU.

Le phénomène des rixes entre adolescents de quartiers voisins inquiète de plus en plus les éducateurs. La discussion du soir rassemblera des jeunes, sociologues, éducateurs et parents afin d’analyser l’origine de ces altercations et d’exposer les solutions qui existent pour casser le cycle de la violence.

En présence de Yassine Barech, réalisateur et Marwan Mohammed, sociologue

Cette exposition rassemble l’ensemble des œuvres des artistes venus à la rencontre des habitants du quartier du « Bas Clichy » avant sa rénovation dans le cadre du projet artistique et culturel « Clichy-sous-Bois MéMOIres ».. Par leur dialogue avec les habitants, ces artistes d’horizons divers se font les témoins du Chêne Pointu tel qu’il est, comment il se vit, se rêve et abrite à la fois des souvenirs personnels et collectifs. Bien loin de l’image médiatique qui a dominé les représentations de ce quartier, les artistes rassemblés au sein de cette exposition y révéleront la singularité de ce lieu unique à la fois par son architecture et son histoire.

Certains des artistes ont des liens très forts avec les Ateliers Médicis : Luise Schröder et Chedly Atallah ont présentés Pierres sans répit dans le cadre de l'exposition Regards du Grand Paris (2022), après que Luise Schröder était lauréate de la commande photographique nationale ; Murat Arslan Rymo – ancien élève de Kourtrajmé – a participé au workshop Jeune création documentaire (2023) et le film Kindertotenlieder de Virgil Vernier a été présenté dans le cadre du ciné-club.

Animé par la rappeuse Juste Shani

Les projets de films sur les banlieues et quartiers populaires se multiplient et posent de nombreuses questions éthiques, compte tenu de l’image sulfureuse ou misérabiliste de ces lieux d’habitations dans l’opinion publique. Les échanges porteront notamment sur les pratiques des professionnels pour gagner la confiance des habitants et instaurer un rapport équitable.

En présence de Sadia Diawara, producteur de cinéma et Gladys Chauvellier, actrice.

Avec l’éloquence de sa plume, c’est la nouvelle marquise du rap français. Juste Shani incarne la classe et l’excellence. Dans ses textes inspirés de ses émotions intimes et de l’imagination de sa communauté, elle dénonce les attentes et les codes de la société. Notamment dans son single Dimelo qui a dépassé les 100 000 vues en quelques semaines. Juste Shani s’est produite en première partie du groupe IAM à l’Olympia, aux Solidays et dans de nombreux autres festivals.

L’artiste Tidiani N’Diaye qui avait surpris et enchanté le public sur la Dhuys lors du festival d'été, propose un atelier de fabrication de costumes à partir de sacs plastiques, dans le cadre de son projet participatif La Parade des Mana Man. Cette parade raconte l’arrivée d’étranges créatures plastiques et colorées venues peupler notre monde. 

Les participant·es s’immergent dans l’univers de l’artiste par la fabrication et l’essai des costumes, invités à se déplacer dans l’espace pour explorer leur « Mana Man intérieur »….

Ces ateliers sont programmés à l’occasion de la ressourcerie éphémère organisée les 22 et 23 septembre de 15h à 18h aux Ateliers Médicis.

Comme chaque année, les élèves de l’école Kourtrajmé présentent en avant-première aux Ateliers Médicis les courts-métrages qu’ils ont réalisés et « pitchent » en public leurs projets de long-métrages.

• 15h - 16h30 Pitchs
• 17h - 18h30  Projection des courts-métrages de la 5ème promotion de scénaristes et réals
• 18h30 - 19h Projection "El último carreo" de Pablo Malek
• 19h - 19h45 Projection des films de Golden Blocks + questions/réponses
• 19h45 - 21h DJ set et barbecue
• 21h - 22h Projection des courts-métrages de la 5ème promotion de scénaristes et réals

C’est à plus de sept cent kilomètres au sud de la mer méditerranée, dans le désert algérien, au carrefour des routes caravanières de jadis, que se trouve la région de la Saoura d’où viennent les musiciennes du groupe Lemma, l’ensemble créé sous l’impulsion de Souad Asla. La musique de la Saoura, qui s’abreuve à de multiples sources, est tantôt lente et langoureuse, tantôt vive et chaloupée et demeure reconnaissable par le dépouillement de ses instruments et la place qu’occupe le corps.

La voix et les mains restent les principaux instruments, auxquels se joignent les percussions ou le guembri. Les sept musiciennes de Lemma, se veulent les gardiennes d’une tradition séculaire, et s’en réclament jusque dans leur style vestimentaire. Elles brouillent les lignes du sacré et du profane, du genre et de l’espace. Elles empruntent aux musiques jadis apanage des hommes ; et jouent sur scène des musiques de chambre et de plein air. Publiciser l’intime, donner à voir ce qui était de l’ordre du non-visible, rompre la frontière du genre tout en glorifiant le féminin, autant de défis relevés par ces musiciennes !

Souad Asla a réussi à donner une grande visibilité à ce genre en alliant authenticité et exigence scénique. Désormais c’est en public et sur les scènes du monde qu’a lieu la lemma (réunion, assemblée) qui continue à se pratiquer encore en privé et dans l’intimité.

Mame-Fatou Niang présente Échoïque(s) son travail autour du tissage sonore ; avec les habitant·es, elle fabrique une tapisserie intégrant des souvenirs sonores du quartier.
Au grand atelier (3e étage) tous les vendredis et samedis de l’Été des Ateliers.

Pour terminer le festival, un grand banquet est l'occasion d'inaugurer un four à pain et à pizza construit par le collectif Lokal avec des habitant·es, pour rêver et préfigurer le futur lieu des Ateliers Médicis. Avant de passer à table, le Big Funk Brass fera danser la Dhuys avec un concert entre funk et hip-hop ».

Après avoir enflammé Lille, Marseille ou Toulouse, le karaoké franco-algérien débarque aux Ateliers Médicis ! Venez danser et chanter sur les standards de la chanson de l’exil d’hier et d’aujourd’hui ! De Dahmane el Harrachi en passant par Warda al Djazaïria, Khaled ou Soolking, poussez la chansonnette en découvrant l’histoire de la création musicale des deux rives au XXe siècle. Au micro, Naïma Huber-Yahi raconte les petites comme les grandes anecdotes de l’histoire de la chanson de l’exil et invite à chanter, en français, en kabyle ou en arabe, les grands succès de ce patrimoine en partage.

Avec Mame-Fatou Niang autour de son projet Échoïque(s) qui tisse tapisserie et souvenirs sonores du quartier. Un atelier pour découvrir l’art du tissage et créer un motif personnel avec lequel repartir.

La photographe américaine Sasha Phyars-Burgess revient aux Ateliers Médicis dans le cadre du programme de coopération Clichycago. Elle installe son studio au Centre social de la Dhuys afin de réaliser des portraits des habitant·es qui sont associés, pour celles et ceux qui le souhaitent, à l’ensemble de son processus de création.

Du cirque avec Vasil Tasevski et la compagnie Basinga, de la magie avec Kamel le Magicien, du cinéma avec l’école Kourtrajmé et la Cinémathèque idéale des banlieues du monde, de la danse avec Smaïl Kanouté et Feroz Sahoulamide, de la musique avec BCUC, Gystère et Juste Shani, des performances avec Justine Berthillot mais aussi un karaoké géant et participatif et un grand « banquet » !

Par Xavier Roumagnac, batteur du spectacle Desorden Une matinée autour du rythme et de l’écoute collective pour apprendre à jouer ensemble des percussions à partir des éléments composant une batterie.