Les événements passés

Accueil de stand et d’associations lors de ce week-end
Café guinguette par Los Fruitos Hermanos

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Concert 
Tout public - À partir de 5 ans 
Chaâbi - Rock 

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Concert 
Tout public - À partir de 5 ans 
Musique du monde

Formé pour l’enregistrement d’une des pistes de l’album de Wassim Halal, Le cri du cyclope, Polyphème réuni sept membres du Gamelan Puspawarna et le percussionniste Wassim Halal. De cette rencontre fertile, est né un répertoire de créations autour du rythme et du temps sous la forme d’un dialogue agile entre la darbuka et le gamelan balinais. Polyphème est une suite de compositions et d’improvisations hors-piste, de rythmes hypnotiques, de percussions, de gongs et métallophones.

Fanfaraï est sans aucun doute la fanfare la plus atypique et cosmopo- lite de France et du Maghreb! Des français de Bretagne, des algériens français, des français marocains, des français jazzeux de France. Fanfa- raï agite sa frénésie sonore, mêlant au raï, chaabi et autre gnawi, des cuivres jazzy, afro-cubains ou tziganes. Après avoir tourné dans 26 pays, sur 3 continents, Fanfaraï vient faire danser la Dhuys pour le dernier soir du festival.

Yakar vous emmène dans les soirées chaudes de Dakar, au milieu des étoiles qui flambent, des grillons qui piaillent, de l’océan qui tangue. Le groupe mélange les instruments et mélodies traditionnelles mandingues à l’électro des temps modernes, réveille la puissance du chant et des percussions du mbalax sur un beat déchaîné, le sens de la danse mené au summum de la fête.

Le duo d’extraterrestres Ikoqwe, composé du beatmaker & batteur Coqwe (Batida) et du rappeur Iko (Ikonoklasta), ont le visage camouflé par des bandages suite à leur crash sur Terre. Ils mélangent les sonorités traditionnelles angolaises avec le hip-hop et différents genres musicaux électroniques (afro-house, kuduro digital). Ils combattent la noirceur humaine et les clivages nord-sud avec leur musique généreuse et dansante.

On dit de Djeli Moussa Condé, qu’il est le « griot urbain ». Il est un incroyable joueur de kora, de guitare et une des grandes voix de la scène africaine. Auteur-compositeur, il chante avec intensité et douceur la joie et la paix. « Africa Mama » son nouveau projet est un retour aux sources, les siennes, celles d’une capitale d’Afrique de l’Ouest du XXIe siècle !

Faizal Mostrixx est l’un des talents les plus originaux de la nouvelle scène électronique Est Africaine. Inventeur de «l’électro-tribal», cet artiste ougandais fait la fusion entre DJ et danse urbaine, art du récit et vision musicale.

C’est la fête de la musique et cette année, c’est l’Afrique de l’Ouest qui est à l’honneur ! Défilé de mode, découverte d’objets artisanaux, dégustations de spécialités culinaires de divers pays de la région et un grand concert avec des chanteurs et des musiciens du territoire à partir de 20h.

Performance live du compositeur réunionnais, associant la techno au Maloya, musique traditionnelle de La Réunion.

Plongez au cœur d'une fusion artistique au travers d'une conférence musicale – concert et laissez-vous emporter par la richesse de la culture créole.

Immersion dans une chanson créole voyageuse, intime et cathartique.

Une mélodie singulière pop et transgressive.

Avec l'avant-première de Rituals Riots, vivez la musique créole comme un rituel de communion.

Sans parler la même langue, mais trouvant dans la musique un moyen de communication idéal, les cinq musiciens de Miksi ont dessiné un répertoire inspiré de morceaux traditionnels albanais, kurdes ou syriens. Ils forment un groupe solide, lumineux, virtuose, qui transporte dans un monde où les frontières s’effondrent, où le dialogue entre les peuples est possible.

Drea Dury est une chanteuse, compositrice, colombienne. Elle fait un passage remarqué dans The Voice France avec notamment sa reprise de Rude Boy de Rihanna. Obtenant ainsi plus de visibilité , elle signe un premier album avec des collaborations telles que Will.i.am, Childsplay et Izi… Puis elle sort son premier EP, une ôde à la nuit et à un retour à l'état sauvage… Elle nous invite dans son univers nocturne, où elle laisse tomber son voile de madone vers une métamorphose animale et ne craint pas de mélanger ses influences afrobeats, R&B et pop…

KillASon s'identifie au loup, prédateur incompris pour surmonter les tourments de l’existence. Il imagine le Wolf Show, une œuvre introspective qu'il vit comme un exutoire. Entre amour et excès, il dévoile un rap mâture et bestial. L'atmosphère visuelle est aussi urbaine que sauvage. Le rap est nocturne, la danse est véloce. Wolf Show est un vrai coup de poing.

Avec l’éloquence de sa plume, c’est la nouvelle marquise du rap français. Juste Shani incarne la classe et l’excellence. Dans ses textes inspirés de ses émotions intimes et de l’imagination de sa communauté, elle dénonce les attentes et les codes de la société. Notamment dans son single Dimelo qui a dépassé les 100 000 vues en quelques semaines. Juste Shani s’est produite en première partie du groupe IAM à l’Olympia, aux Solidays et dans de nombreux autres festivals.

C’est à plus de sept cent kilomètres au sud de la mer méditerranée, dans le désert algérien, au carrefour des routes caravanières de jadis, que se trouve la région de la Saoura d’où viennent les musiciennes du groupe Lemma, l’ensemble créé sous l’impulsion de Souad Asla. La musique de la Saoura, qui s’abreuve à de multiples sources, est tantôt lente et langoureuse, tantôt vive et chaloupée et demeure reconnaissable par le dépouillement de ses instruments et la place qu’occupe le corps.

La voix et les mains restent les principaux instruments, auxquels se joignent les percussions ou le guembri. Les sept musiciennes de Lemma, se veulent les gardiennes d’une tradition séculaire, et s’en réclament jusque dans leur style vestimentaire. Elles brouillent les lignes du sacré et du profane, du genre et de l’espace. Elles empruntent aux musiques jadis apanage des hommes ; et jouent sur scène des musiques de chambre et de plein air. Publiciser l’intime, donner à voir ce qui était de l’ordre du non-visible, rompre la frontière du genre tout en glorifiant le féminin, autant de défis relevés par ces musiciennes !

Souad Asla a réussi à donner une grande visibilité à ce genre en alliant authenticité et exigence scénique. Désormais c’est en public et sur les scènes du monde qu’a lieu la lemma (réunion, assemblée) qui continue à se pratiquer encore en privé et dans l’intimité.

Après avoir enflammé Lille, Marseille ou Toulouse, le karaoké franco-algérien débarque aux Ateliers Médicis ! Venez danser et chanter sur les standards de la chanson de l’exil d’hier et d’aujourd’hui ! De Dahmane el Harrachi en passant par Warda al Djazaïria, Khaled ou Soolking, poussez la chansonnette en découvrant l’histoire de la création musicale des deux rives au XXe siècle. Au micro, Naïma Huber-Yahi raconte les petites comme les grandes anecdotes de l’histoire de la chanson de l’exil et invite à chanter, en français, en kabyle ou en arabe, les grands succès de ce patrimoine en partage.

Le collectif sud-africain BCUC inonde le monde de bonnes ondes à l'aide d'africangugu, un concentré de percussions, de chants traditionnels en zulu et sotho et d'un slogan qui dit tout : « Pour le peuple, par le peuple et avec le peuple ». Un mélange de soul et de punk-rock, avec une intensité comme on n’en trouve qu’aux Ateliers Médicis.

Avec son esthétique kitsch et son mélange jazz-funk-rock progressif-Caraïbes, Gystère s’impose comme l’un des artistes les plus singuliers du moment. Entre ses fausses émissions télé délirantes à l’esthétique VHS, ses clips à la saveur vintage et son groupe vêtu de tenues extravagantes, Gystère a bâti un univers dont le fil conducteur est sa musique. Une explosion pop, où harmonies vocales et suites d’accords acrobatiques s’entrechoquent, vecteurs de messages antiracistes et antisexistes.