Les événements passés

Vernissage le 5 mai 2022 à 18h.

L'installation est visible pendant toute la durée du festival VOST, du 5 au 8 mai 2022 de 13h à 20h. 

Après les Magasins généraux, le Centre Pompidou, Le Parc de La Villette et la Flèche d’Or, Les Chichas de la pensée investissent les Ateliers Médicis à la faveur de leur recette polymorphe : performances, discussions littéraires, ateliers, projections, enregistrement de podcast et live musicaux.

Le spectacle est suivi d’un débat avec Norah Krief et le journaliste et auteur Nabil Wakim autour des langues et des héritages.

À l'aide de techniques de dessin, illustrez des chants et comptines du monde et transformez ces illustrations en partitions de boîtes à musique. 

Venez vous initier à la calligraphie, l'art de tracer des caractères d'écriture. Réalisez une oeuvre calligraphiée à partir de différents matériaux et supports de récupération.

Ne pas vraiment disparaître d'un coup, comme un tour de magie, mais plutôt se cacher, ne pas montrer ses vraies envies, cacher ses mouvements et sa peau, paraître, devenir un vêtement fantôme, une image sociale, un corps mouvant : être à l'abri du regard des autres pour pouvoir être soi.

Projection de Kindertotenlieder (2021) de Virgil Vernier et La Fin des rois (2020) de Rémi Brachet en présence de Virgil Vernier, Rémi Brachet et Éric Reinhardt, directeur artistique de méMOIres, projet artistique autour de la mémoire du Bas Clichy.

Les murs du bâtiment accueillent l’exposition Islam Goes To Hollywood d’Ismaël Bazri.

Entre culture pop, cheminement intime, questionnement sur le sacré, Ismaël Bazri poursuit aux Ateliers Médicis un travail photographique engagé au cours de sa formation au sein de la session Art et image de l’École Kourtrajmé. Bienvenue dans le rêve Californien, mais bien réel, d’Ismaël Bazri.

Soirée de lancement du média participatif L'Étincelle, soutenu et hébergé par les Ateliers Médicis.

Au programme : projections et débats avec les acteurs de jeunes médias lancés depuis les quartiers populaires. 

Si la pop d’aujourd’hui nous est si familière, c’est parce qu’elle s’est construite sur des sonorités venues d’horizons multiples, où chacun se retrouve et qui en ont fait ce qu’elle est : une musique faite par et pour le peuple, cosmopolite, fédératrice et généreuse. Mauvais Œil s'inscrit dans cette démarche, au point de rencontre des cultures qui font la musique populaire et qui ont bercé leur enfance dans la France des années quatre-vingt-dix.

Découvrez Quand passe le train de Jérémie Reichenbach, film choisi par des adhérents du Centre social de la Dhuys (CSID), parmi une sélection de courts métrages mettant en scène des histoires de femmes, en lien avec la Journée internationale des droits des femmes. La projection sera suivie d’un débat.

Le circuit bending désigne l'activité de détourner, bidouiller ou « hacker » les fonctions sonores d'un appareil électronique en le court-circuitant de façon spontanée et aléatoire. Jean Bender et Alban Provenat proposent une initiation et une découverte de cette pratique par la construction d’un instrument électronique. Une réappropriation de nos machines qui passe aussi par le dévoilement de sonorités inattendues : une recherche où l’erreur, techniquement accessible à tous·tes, fait appel à notre curiosité et notre impertinence.

Participez aux étapes de fabrication d’un film, en étant tour à tour devant et derrière la caméra.

Un atelier pour découvrir comment le corps est un allié. 

Le circuit bending désigne l'activité de détourner, bidouiller ou "hacker" les fonctions sonores d'un appareil électronique en le court-circuitant de façon spontanée et aléatoire. Jean Bender et Alban Provenat proposent une initiation et une découverte de cette pratique par la construction d’un instrument électronique. Une réappropriation de nos machines qui passe aussi par le dévoilement de sonorités inattendues : une recherche où l’erreur, techniquement accessible à tous·te·s, fait appel à notre curiosité et notre impertinence.

Popping, krump, house, voguing... Les ateliers danse vous permettent de découvrir différentes formes de danse avec nos artistes en résidence.

Avec ce solo Bintou Dembélé poursuit sa recherche sur les conditions d’une danse maronne.

La trajectoire artistique de Bintou Dembélé est traversée par les tensions entre l’individu et le collectif, elle oscille entre les engagements et les luttes politiques et ses interrogations sur sa propre identité. Elle développe une démarche artistique qui croise naturellement la danse avec la musique live, les arts plastiques, la vidéo et la philosophie. Inspirée par le dialogue des chorégraphes Alain Buffard et Anna Halprin à San Francisco au début des années 2000, elle interroge la mémoire du corps de l’interprète, traversé par des expériences de vie – la scène, la rue, le club, le clip…

Kady Diarra, originaire du pays Bobo au Burkina Faso, a grandi à Abidjan au sein d'une famille de griots de l'ethnie Bwaba. Enfant, elle s'est formée à la musique et à la danse en participant aux cérémonies de la communauté Burkinabé. Elle offre un condensé d’humanité qui trouve ses racines dans le cœur de l’Ouest africain, entre cultures plurielles et humanisme mondialisé. Elle fusionne musique traditionnelle ouest-africaine (djembé, balafon et n’goni) et arrangements modernes.

Popping, krump, house, voguing... Les ateliers danse vous permettent de découvrir différentes formes de danse avec nos artistes en résidence.

Avec le Syndrome de l’initié, Bintou Dembélé réinvente la notion de rite. Elle convoque la mémoire du corps pour panser et penser sa vie. En réunissant des disciplines – la danse, la voix, la musique – qui lui tiennent à cœur, elle dessine un passage vers des territoires introspectifs. À la recherche de la lumière que chacun porte en soi.

Navette gratuite (Porte de la Villette - Espace 93) sur simple réservation au 01 58 31 11 00

Billeterie