Les événements passés

L’impulsion première de ce festival est de défendre, soutenir et promouvoir la jeune création malienne et africaine dans son ensemble, en laissant une place significative aux femmes, et en la mettant aussi en vis-à-vis du travail et des réflexions d’artistes internationaux choisis pour leur pertinence et leur capacité à entrer en résonance avec la scène contemporaine malienne.

Le festival est également l’occasion de mobiliser la communauté de danseurs et de performeurs locaux aux travers des workshops donnés par les artistes de la programmation, leur donnant ainsi accès à des oeuvres, des histoires, des pratiques ou encore des techniques qui leur sont aujourd’hui encore trop inaccessibles. 

Clichy-sous-bois, 2019.

« Il n'y a pas de papa ? » Des femmes isolées espèrent un habitat plus digne pour leur famille, la mairie les accompagne comme elle peut. De jeunes footeuses préparent un tournoi à Clairefontaine, temple du football masculin. Leur coach : « On est des stars les filles. » Des lycéens inventent un spectacle de théâtre autour de l'assassinat de Chilpéric dans la forêt voisine. Ils font des personnages féminins les moteurs de la pièce. Des enfants naissent, les filles et les garçons de demain.

La fin des rois s'intéresse à une nouvelle répartition possible des rôles entre les filles et les garçons d'aujourd'hui et de demain.

En présence du réalisateur.

La Fin des rois a été réalisé dans le cadre du Contrat local d'éducation artistique et s'appelait auparavant « Featuring Fellini ».

La Fin des rois est sélectionné aux César 2022 dans la catégorie Courts-métrages documentaires.

« Le bar à chicha manque à la littérature française: il ne tient aucun rôle, il est absent. C’est pour cela que l’on a voulu, ici, le transformer en un lieu de fiction. » disent Mehdi Meklat et Badroudine Saïd Abdallah, les inventeurs et éditeurs de ce livre. Ils ont donc invité cinq écrivain·es d’aujourd’hui à imaginer des histoires dans un bar à chicha.

Ces textes seront lus par les auteurs ou par les comédiens Sofiane Bennacer et Oulaya Amamra. Musique par Trustfall.

Avec Faïza Guène, Fatima Daas, Sonia Chiambretto, Mohamed El Khatib et Karim Kattan.

Des écritures et des voix typées, engagées, inattendues et inentendues prennent le plateau à Clichy-sous-Bois/Montfermeil !

Des écrivain·es et illustratrices ont arpenté le territoire de Seine-Saint-Denis, rencontré des habitant·es pour tenter de saisir ce temps de l’après confinement. Chargé·es de cette expérience, ils poursuivent leur œuvre littéraire.

Séance présentée dans le cadre de TYPO, le festival des écritures de caractère

Séance animée par l’artiste cinéaste Vergine Keaton

Dans le cadre du cycle « Alice Diop, autour de Nous », les Ateliers Médicis et les Laboratoires d'Aubervilliers proposent un workshop à l'attention de vingt apprenti·e·s cinéastes invités par les partenaires du workshop et portant un projet de film documentaire, sous la direction de Yolande Zauberman (cinéaste) et Randa Maroufi (artiste visuelle).

Séance en avant-première présentée par la réalisatrice Martine Mbock

Les Magasins généraux et les Ateliers Médicis s’associent pour proposer pendant trois jours un bar à chicha géant et éphémère, au sein duquel il sera possible de participer à des projections, des débats, des conférences, des performances et des concerts. Un espace bienveillant de paroles, de découvertes et de rencontres avec une nouvelle génération d’artistes, d’écrivains, de penseurs, de journalistes, d’humoristes et de militants.

Avec Achille Mbembé, Mati Diop, Arthur Jafa et des artistes en résidence aux Ateliers Médicis tels Silina Syan, Seumboy Vrainom :€, Alice Diop…

Le podcast Les Chichas de la pensée propose un avant-goût de ce festival avec un jeune artiste invité chaque mois.

Une proposition de Mehdi Meklat & Badroudine Saïd Abdallah.

Depuis le chantier du métro jusqu’au parc de la Fosse Maussoin, au détour d’un stade, d’un lycée ou d’une maison pour personnes âgées, plusieurs kilomètres d’écriture courent sur le bitume, sur les façades et le mobilier urbain. Ce sont les histoires et les voix des habitants qui nous guident à travers leur quartier, peintes avec soin durant une semaine de chantier collectif.

Un cavalier surgit sur la Dhuys, enturbanné et vêtu à la manière des Haoussas, reprenant un rituel de ce peuple du Sahel, établi au Nigéria. Son allure s’inspire aussi de Yasuke, esclave africain devenu samouraï au 16e siècle au Japon.  C’est dans la région d’origine de Native Maqari qu’avec Simon Rouby, ils sont partis rêver ces images. Ils y ont invité Smaïl Kanouté, artiste rencontré aux Ateliers Médicis. Avec cette performance, ils parlent d’exil, de traditions, de métissage et de libération et du chemin que nous accomplissons ensemble.

D’abord colocataires et aujourd’hui voisins, les Ateliers Médicis et l’école Kourtrajmé partagent une conviction : les artistes qui empruntent les chemins de traverse ou dont la voie n’était pas toute tracée, portent des langages, des récits, des énergies qui renouvellent la création. Découvrez tout au long d’une journée les œuvres et les expérimentations des trois premières promotions de Kourtrajmé.

Artistes, habitants, chercheurs, journalistes en herbe correspondent entre Chicago et Clichy-sous-Bois/Montfermeil. C’est le début d’un jumelage transatlantique pour partager histoires et expériences de la ville, pour échanger sur ce qui nous rassemble, nous divise, nous assigne.

Communautés subies, communautés choisies est la thématique autour de laquelle s’organise le programme Clichycago.

Pour inaugurer ce jumelage, un duplex vidéo de sept heures croisera les regards et les œuvres (en partenariat avec le service culturel de l’ambassade de France à Chicago).

Très populaire aux États-Unis où il a été créé, le Double Dutch est une discipline de corde à sauter acrobatique. Pour fêter le lancement de Clichycago, et des échanges à venir entre des équipes de Double Dutch de part et d’autre de l’Atlantique, quelques-unes des meilleures équipes de la région parisienne proposent un show sur le plateau des Ateliers Médicis.

La danse electro, dite electro ou electro dance, est une danse urbaine née en France, principalement dans les clubs, et il se trouve que plusieurs de ses pionniers et de ses représentants les plus reconnus sont originaires de Montfermeil !

Deux d’entre eux ont fondé, avec trois autres complices, le groupe Electro Street et sont devenus en dix ans les ambassadeurs de cette discipline. Plusieurs fois Champions du Monde, les Electro  Street se sont aussi fait remarquer dans des films.

L’invocation propose de déplacer le vocabulaire du séminaire pour imaginer une veillée où des voix se tissent, se répondent et se croisent avec des musiques et des sons live, en écho à la pièce The Wake. The Living and The Dead Ensemble invitent artistes, penseur·euses et alli·és à invoquer les morts et les vivants, les histoires et les idées pour former l’espace éphémère d’une archive vulnérable.
Avec la participation de The Living and The Dead Ensemble, Kader Attia, Françoise Vergès, Rasha Salti, Kaiama L. Glover, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Abhishek Nilamber, Elena Aguido, Arlette-Louise Ndakoze, Lynhan Balatbat…

Jo Güstin présente 33 leçons, comme autant d'anecdotes autour des langues, et autant d'années d'existence.
Elle dessine au gré de courts récits drôles et parfois mordants une autobiographie intime et sensible.

Chaque année, le·la lauréat·e des Rencontres littéraires de Clichy-sous-Bois dispose d’une carte blanche pour une représentation ou une lecture aux Ateliers Médicis. Avec son roman Ah Sissi, il faut souffrir pour être française, l’écrivaine Jo Güstin est la lauréate de l’année 2020.

À Clichy-sous-Bois et Montfermeil, on parle et on rêve en plusieurs langues. Spectacles, créations, expositions, lectures, cours de langue : quatre jours de fête et de partage des savoirs avec les artistes en résidence aux Ateliers Médicis et les habitant·e·s.

Venez découvrir l’anglais, l'arabe irakien, l'arabe marocain, l'arabe tunisien, l'araméen, le bandjounais, le créole haïtiens, l'espagnol, l'hindi, l'italien, le kabyle, le lingala, le malinké, le pandjabi, le peul, le soninké, le tamoul ou le turc, les habitant·e·s de Clichy-sous- Bois et de Montfermeil se transforment en professeurs et ambassadeurs.

Depuis cinq ans un collectif de personnes, les petits dèj's solidaires offre chaque matin, au jardin d'Éole, dans le XVIIIe arrondissement de Paris, un petit déjeuner à ceux qui en ont besoin. Chaque matin, il faut faire chauffer l'eau, couper le pain, tartiner la confiture. Chaque matin, des dizaines, voire des centaines de personnes attendent patiemment leur café chaud et leur sandwich. Il y a des sourires, des paroles échangées, il y a des embrassades et même de la danse. Pendant un temps, nous avons installé notre caméra pour capter la parole et les gestes de ceux qui fabriquent, chaque matin, ce petit jardin d'hospitalité.

L’expérience en ligne de « The Wake » propose de découvrir la captation de la pièce réalisée à l’été 2020 aux Ateliers Médicis accompagnée de lettres vidéo réalisées par des membres de The Living and The Dead Ensemble et de fragments de scènes tournées à Clichy-Montfermeil et Haïti.
À chaque présentation publique, le montage de cette œuvre en devenir évolue et s’enrichit. Le voyage nocturne présenté dans le cadre du festival VOST annonce le séminaire poétique en ligne « Les Veillées » co-organisé en mai par les Ateliers Médicis et Savvy Contemporary (Berlin) et où sera déployée de multiples manières la question des archives vulnérables avec Kader Attia, Françoise Vergès, Rasha Salti, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung et bien d’autres.

Durée : 1h05

The Wake est une performance écrite et interprétée par The Living and the Dead Ensemble. Une coproduction Spectre Productions, Le théâtre de l’Usine (Genève), Les Ateliers Médicis (Clichy-Montfermeil), Kunstenfestival des Arts (Bruxelles), Z33 (Aalst) et Savvy Contemporary (Berlin)
 

À l'image du scrolling permanent des réseaux sociaux, une caméra balaie l'espace et s'attarde sur différents profils de jeunes influenceurs, qui exploitent leur propre image comme la seule perspective de célébrité et d'avenir professionnel.  La mise en scène de « Dans mon réseau » assimile notre regard à celui d’un homme de ménage, témoin d’une autre génération. 

Lucas Roxo anime une formation aux techniques de la vidéo et du son sur le thème : « présentation télévisuelle et radio » dans le cadre d'un cycle de trois formations.

• Tournage et montage vidéo, 9 janvier 2021
• Tournage et montage son - monter son propre podcast, 20 février 2021
• Présentation télévisuelle et radio, 20 mars 2021