La naissance des histoires

Le lendemain, nous avons commencé à mettre en place le travail technique avec de premiers essais de scènes en jeu. Le groupe le plus avancé dans l'écriture a commencé à passer à la lumière, tandis que les autres groupes avançaient sur leurs histoires, et sur la recherche ou la fabrication de costumes ou d'accessoires. Puis un autre groupe est passé, et chacun leur tour, ils ont pu petit à petit définir les effets qu'ils souhaitaient, les couleurs, les découpages lumineux etc. Dans certains groupes, une personne avait uniquement le rôle de régisseur(se), et se consacrait entièrement à la technique : lourde charge ! Car ils étaient dans ce cas autant techniciens que créateurs lumière. Nous avons commencé à les guider sur l'écriture des conduites lumières, à leur façon pour que cela reste clair pour eux. Chacun prenait un plaisir évident à éclairer ses camarades, et ainsi, à les faire apparaître. Peu à peu, les histoires prenaient forme, prenaient vie.

Le jeudi suivant, nous avons mis en place des pôles de travail avec un adulte différent responsable de chaque pôle. D'abord les deux tables d'écriture/choix de costumes, dont je m'occupais. Il s'agissait de faire en sorte que les histoires pas encore terminées trouvent une fin, avec laquelle chacun soit d'accord, de régler les soucis s'il y en avait, d'écrire les dialogues pour ceux qui avaient du mal à le faire, ou encore de revoir l'écriture de la conduite technique. Puis, une fois que toute cette partie écriture était terminée, il était possible de fouiller dans la boîte à costumes ou de fabriquer des accessoires afin qu'il ne manque rien à la scène (tout en se rappelant évidemment que les costumes devaient nécessairement être visibles dans les silhouettes, et non pas seulement faire joli, ou "stylé", ou "marrant", étant donné que nous travaillions sur les ombres).

Le troisième pôle, avec Anita, était un espace de répétition des scènes, "en live", c'est-à-dire sans castelet, sans les ombres. Tout le monde ne pouvant pas passer en même temps derrière le castelet, et pour que ce moment soit plus efficace et consacré à la technique et non pas au jeu, il était important que les scènes soient travaillées en amont. Et cela grâce à deux regards différents puisque le quatrième pôle était également consacré au jeu, avec Charly. Lui et Anita guidaient les enfants en leur rappelant toujours leurs contraintes physiques pour qu'ils ne perdent pas de vue le fait de jouer de profil, de faire des grands mouvements etc. Leur faire répéter leur texte, clarifier leur rôle, s'adresser à l'autre, écouter son partenaire, savoir pourquoi on fait les choses, et être clair dans ses intentions... tout cela est fondamental dans le travail du comédien, et très important à traverser dans le processus de création d'un moment scénique.

Le cinquième et dernier pôle était la technique, encadrée par Flore. Là-bas, plus question de se concentrer sur le jeu, il fallait "écrire" la partition lumineuse de la scène. C'était faire le choix d'une couleur à un moment donné, d'un effet visuel, d'un zoom quelque part, d'un noir... Mais c'était également bien réfléchir à pourquoi on fait les choses et comprendre que la lumière est non seulement utile pour voir, ou pour embellir, mais elle donne également un sens à ce qui se passe. Par exemple, la couleur rouge a plusieurs fois été choisie pour représenter le danger ou la colère, la couleur bleue pour représenter la nuit. Tous les éléments visibles par le spectateur sont des signes qui donnent des indications sur ce qui se passe et sur l'histoire. À travers toutes ces étapes de travail, les enfants en ont fait l'expérience.

Tous les quart d'heures, chaque groupe avançait d'un pôle et poursuivait son travail. Un rythme effréné, pas toujours facile ni pour eux ni pour nous, mais que nous avons réussi à tenir tous ensemble et qui a porté ses fruits.