Les événements passés

« Comment impliquer les jeunes dans les luttes actuelles en leur faisant découvrir les luttes passées ? ». Une soirée animée par Jean-Riad Kechaou et des jeunes d'ACLEFEU.

Le phénomène des rixes entre adolescents de quartiers voisins inquiète de plus en plus les éducateurs. La discussion du soir rassemblera des jeunes, sociologues, éducateurs et parents afin d’analyser l’origine de ces altercations et d’exposer les solutions qui existent pour casser le cycle de la violence.

En présence de Yassine Barech, réalisateur et Marwan Mohammed, sociologue

Cette exposition rassemble l’ensemble des œuvres des artistes venus à la rencontre des habitants du quartier du « Bas Clichy » avant sa rénovation dans le cadre du projet artistique et culturel « Clichy-sous-Bois MéMOIres ».. Par leur dialogue avec les habitants, ces artistes d’horizons divers se font les témoins du Chêne Pointu tel qu’il est, comment il se vit, se rêve et abrite à la fois des souvenirs personnels et collectifs. Bien loin de l’image médiatique qui a dominé les représentations de ce quartier, les artistes rassemblés au sein de cette exposition y révéleront la singularité de ce lieu unique à la fois par son architecture et son histoire.

Certains des artistes ont des liens très forts avec les Ateliers Médicis : Luise Schröder et Chedly Atallah ont présentés Pierres sans répit dans le cadre de l'exposition Regards du Grand Paris (2022), après que Luise Schröder était lauréate de la commande photographique nationale ; Murat Arslan Rymo – ancien élève de Kourtrajmé – a participé au workshop Jeune création documentaire (2023) et le film Kindertotenlieder de Virgil Vernier a été présenté dans le cadre du ciné-club.

Animé par la rappeuse Juste Shani

Avec l’éloquence de sa plume, c’est la nouvelle marquise du rap français. Juste Shani incarne la classe et l’excellence. Dans ses textes inspirés de ses émotions intimes et de l’imagination de sa communauté, elle dénonce les attentes et les codes de la société. Notamment dans son single Dimelo qui a dépassé les 100 000 vues en quelques semaines. Juste Shani s’est produite en première partie du groupe IAM à l’Olympia, aux Solidays et dans de nombreux autres festivals.

C’est à plus de sept cent kilomètres au sud de la mer méditerranée, dans le désert algérien, au carrefour des routes caravanières de jadis, que se trouve la région de la Saoura d’où viennent les musiciennes du groupe Lemma, l’ensemble créé sous l’impulsion de Souad Asla. La musique de la Saoura, qui s’abreuve à de multiples sources, est tantôt lente et langoureuse, tantôt vive et chaloupée et demeure reconnaissable par le dépouillement de ses instruments et la place qu’occupe le corps.

La voix et les mains restent les principaux instruments, auxquels se joignent les percussions ou le guembri. Les sept musiciennes de Lemma, se veulent les gardiennes d’une tradition séculaire, et s’en réclament jusque dans leur style vestimentaire. Elles brouillent les lignes du sacré et du profane, du genre et de l’espace. Elles empruntent aux musiques jadis apanage des hommes ; et jouent sur scène des musiques de chambre et de plein air. Publiciser l’intime, donner à voir ce qui était de l’ordre du non-visible, rompre la frontière du genre tout en glorifiant le féminin, autant de défis relevés par ces musiciennes !

Souad Asla a réussi à donner une grande visibilité à ce genre en alliant authenticité et exigence scénique. Désormais c’est en public et sur les scènes du monde qu’a lieu la lemma (réunion, assemblée) qui continue à se pratiquer encore en privé et dans l’intimité.

Mame-Fatou Niang présente Échoïque(s) son travail autour du tissage sonore ; avec les habitant·es, elle fabrique une tapisserie intégrant des souvenirs sonores du quartier.
Au grand atelier (3e étage) tous les vendredis et samedis de l’Été des Ateliers.

Après avoir enflammé Lille, Marseille ou Toulouse, le karaoké franco-algérien débarque aux Ateliers Médicis ! Venez danser et chanter sur les standards de la chanson de l’exil d’hier et d’aujourd’hui ! De Dahmane el Harrachi en passant par Warda al Djazaïria, Khaled ou Soolking, poussez la chansonnette en découvrant l’histoire de la création musicale des deux rives au XXe siècle. Au micro, Naïma Huber-Yahi raconte les petites comme les grandes anecdotes de l’histoire de la chanson de l’exil et invite à chanter, en français, en kabyle ou en arabe, les grands succès de ce patrimoine en partage.

Le collectif sud-africain BCUC inonde le monde de bonnes ondes à l'aide d'africangugu, un concentré de percussions, de chants traditionnels en zulu et sotho et d'un slogan qui dit tout : « Pour le peuple, par le peuple et avec le peuple ». Un mélange de soul et de punk-rock, avec une intensité comme on n’en trouve qu’aux Ateliers Médicis.

Féroz Sahoulamide organise la troisième édition de Clichy Nadu, un événement consacré au Dappan Koothu, cette danse de rue tamoule millénaire, issue de l'Inde rurale du Tamil Nadu. Pour une soirée de découvertes artistique et culinaires, de jeux, de musique et de danse. Enfants et adultes pourront en particulier s’initier au henné sur les mains, au Kolam (dessins au sol de bienvenu) et au Karambol.

Avec son esthétique kitsch et son mélange jazz-funk-rock progressif-Caraïbes, Gystère s’impose comme l’un des artistes les plus singuliers du moment. Entre ses fausses émissions télé délirantes à l’esthétique VHS, ses clips à la saveur vintage et son groupe vêtu de tenues extravagantes, Gystère a bâti un univers dont le fil conducteur est sa musique. Une explosion pop, où harmonies vocales et suites d’accords acrobatiques s’entrechoquent, vecteurs de messages antiracistes et antisexistes.

Avec l’éloquence de sa plume, c’est la nouvelle marquise du rap français. Juste Shani incarne la classe et l’excellence. Dans ses textes inspirés de ses émotions intimes et de l’imagination de sa communauté, elle dénonce les attentes et les codes de la société. Notamment dans son single Dimelo qui a dépassé les 100 000 vues en quelques semaines. Juste Shani s’est produite en première partie du groupe IAM à l’Olympia, aux Solidays, au Lollapalooza et dans de nombreux autres festivals. Juste Shani intrigue par son écriture et la force de son aura.

Les cours de langue minute invitent le public à un tour du monde des langues animé par les habitant·es. Vocabulaire, traditions, art culinaire, musique, géographie… venez découvrir le tamoul, l’arabe, le lingala, le portugais ou le roumain durant cette journée conviviale et familiale. La directrice artistique de la compagnie Instant MIX, Anne Bérélowitch accompagne les polyglottes volontaires dans la préparation d’échanges autour de leur langue et de leur culture avec le public.

Découvrez les langues suivantes : anglais, arabe algérien, bambara, bassa, berbère, darija marocain, pachtoune, lingala, portugais, roumain, soninké, tamoul, turc…

Diplômé de l’École supérieure nationale des Beaux-Arts d’Angers et de Paris, Rayane Mcirdi a pour seul médium l’image, essentiellement vidéo. L’artiste s’attache à rendre visible son écosystème quotidien : ses amis, des membres de sa famille, les habitant·e·s du quartier d’Asnières-sur-Seine et de Gennevilliers, dont il relate le quotidien tour à tour banal ou improbable. Flirtant avec le documentaire, son travail fait émerger toute la puissance poétique de cultures encore marginalisées.

Le collectif ArtLords, créé en 2014 à Kaboul, est un mouvement d'artistes-activistes motivé·e·s par le désir d'ouvrir la voie à la transformation sociale via l'art et la culture.
Leur spécialité est de peindre des fresques collectivement. La méthode est toujours la même : dessiner au crayon les contours de la fresque, distribuer peinture et pinceaux aux passants, mettre de la musique et confier à celles et ceux qui le voudront bien, une partie de la fresque à réaliser. Entre deux coups de pinceau, on se raconte nos vies, on apprend à se connaître. Puis, on dévoile au monde cette œuvre collective et participative.

Le collectif qui compte plus de quarante membres est ici représenté par Kabir Mokamel, Omaid Sharifi et Aman Mojadidi.

Fidèle des Ateliers Médicis, Julien Lesuisse revient après deux beaux concerts, l’un avec Mazalda et l’autre avec son groupe Crimi. Cette-fois, il est seul, seul avec son mandole algérien mais accompagné de ses chansons siciliennes. Il les a façonnées et réécrites empruntant au raï ou aux chansons oranaises. La langue, le sicilien lui est apparu comme une évidence, un rêve… qu’il partage avec une passion et une joie contagieuses.

Et si on combinait manga et rap ? D.Ace a répondu à la question de la meilleure manière ! Ses deux influences majeures se retrouvent dans ses sons. Il s’investit à la manière de ses héros favoris et balance des supers pouvoirs dont il a le secret.

BIENSÜRE célèbre en musique l’amitié et le carrefour culturel qu’est la vibrante cité phocéenne, associant les sonorités turques et kurdes, des synthétiseurs hypnotiques et de redoutables grooves disco et dance. Qui pourra résister ?

Vous habitez Clichy-sous-Bois/Montfermeil ou aux alentours et vous parlez une autre langue que le français ? Participez aux Cours de langue minute du dimanche 14 mai 2023, une journée festive qui met à l’honneur la diversité des langues parlées sur le territoire.

Pour cela, et en partenariat avec le Jeune Théâtre National, la directrice artistique de la compagnie Instant MIX Anne Berelowitch accompagne tous les habitant·es volontaires durant une série d’ateliers de préparation mêlant théâtre et langues, afin de concevoir la rencontre avec le public.

Vocabulaire, traditions, art culinaire, musique, géographie… tous les thèmes peuvent être abordés dans un cours de langue minute, l’essentiel c’est de partager et de faire entendre votre langue au public tout en lui apprenant quelques mots !

Peut-on parler des banlieues ou des beaux quartiers lorsque l’on n’y vit pas ? Lorsque l’on n’y a pas grandi ? Comment étudier et comprendre les phénomènes de discrimination quand on en a pas soi-même fait l’expérience ? De plus en plus, on demande à celles et ceux qui s’expriment sur un sujet d’indiquer la position depuis laquelle ils le font. Cette exigence n’est pas nouvelle mais semble s’étendre. Comment s’assurer de la légitimité et de la pertinence d’un point de vue sans empêcher celles et ceux qui ne seraient pas directement concernées par un sujet de s’y intéresser, de construire et d’exprimer une opinion ?

Pour son festival L’Été des Ateliers, les Ateliers Médicis accueillent la compagnie Basinga et son spectacle funambule et participatif, Traversée.

Le temps d’une soirée, le média l'Étincelle donne carte blanche à ces journalistes, reporter, animatrices féminines. Elles viennent partager leurs expériences et discuter de voyage, de santé, d’ingénierie, de sports et d’arts. Expositions, studio photo mobile, ateliers, musique et danse viennent enrichir cette soirée qui se clôture par un repas festif !

La musique de Makoto San allie le son de percussions en bambou et d’autres instruments asiatiques (taikos, anklung, gender…) à la musique électronique. S’ils jouent masqués c’est parce qu’ils mélangent tradition et électronique, ce qui est un sacrilège. Ils se présentent aux Ateliers Médicis après avoir enflammé Les Trans Musicales, Les Eurockéennes de Belfort, le Zénith de Paris…

La manière dont on raconte l’Histoire ne cesse d’évoluer. Par exemple, ce n’est qu’en 1983 que la guerre d’Algérie a fait son entrée dans les programmes scolaires. L’enrichissement de l’histoire ou du « roman national » par les récits de groupes sociaux minorisés ou invisibilisés, en particulier héritiers de l’immigration ou de l’histoire coloniale, fait l’objet de controverses et soulève des enjeux scientifiques, politiques et sociaux. Comment écrire une histoire plurielle et partagée, sans subir ou alimenter ce que certains appellent la « concurrence des mémoires » ?