Les événements passés

Les projets de films sur les banlieues et quartiers populaires se multiplient et posent de nombreuses questions éthiques, compte tenu de l’image sulfureuse ou misérabiliste de ces lieux d’habitations dans l’opinion publique. Les échanges porteront notamment sur les pratiques des professionnels pour gagner la confiance des habitants et instaurer un rapport équitable.

En présence de Sadia Diawara, producteur de cinéma et Gladys Chauvellier, actrice.

Comme chaque année, les élèves de l’école Kourtrajmé présentent en avant-première aux Ateliers Médicis les courts-métrages qu’ils ont réalisés et « pitchent » en public leurs projets de long-métrages.

• 15h - 16h30 Pitchs
• 17h - 18h30  Projection des courts-métrages de la 5ème promotion de scénaristes et réals
• 18h30 - 19h Projection "El último carreo" de Pablo Malek
• 19h - 19h45 Projection des films de Golden Blocks + questions/réponses
• 19h45 - 21h DJ set et barbecue
• 21h - 22h Projection des courts-métrages de la 5ème promotion de scénaristes et réals

C’est à plus de sept cent kilomètres au sud de la mer méditerranée, dans le désert algérien, au carrefour des routes caravanières de jadis, que se trouve la région de la Saoura d’où viennent les musiciennes du groupe Lemma, l’ensemble créé sous l’impulsion de Souad Asla. La musique de la Saoura, qui s’abreuve à de multiples sources, est tantôt lente et langoureuse, tantôt vive et chaloupée et demeure reconnaissable par le dépouillement de ses instruments et la place qu’occupe le corps.

La voix et les mains restent les principaux instruments, auxquels se joignent les percussions ou le guembri. Les sept musiciennes de Lemma, se veulent les gardiennes d’une tradition séculaire, et s’en réclament jusque dans leur style vestimentaire. Elles brouillent les lignes du sacré et du profane, du genre et de l’espace. Elles empruntent aux musiques jadis apanage des hommes ; et jouent sur scène des musiques de chambre et de plein air. Publiciser l’intime, donner à voir ce qui était de l’ordre du non-visible, rompre la frontière du genre tout en glorifiant le féminin, autant de défis relevés par ces musiciennes !

Souad Asla a réussi à donner une grande visibilité à ce genre en alliant authenticité et exigence scénique. Désormais c’est en public et sur les scènes du monde qu’a lieu la lemma (réunion, assemblée) qui continue à se pratiquer encore en privé et dans l’intimité.

Pour terminer le festival, un grand banquet est l'occasion d'inaugurer un four à pain et à pizza construit par le collectif Lokal avec des habitant·es, pour rêver et préfigurer le futur lieu des Ateliers Médicis. Avant de passer à table, le Big Funk Brass fera danser la Dhuys avec un concert entre funk et hip-hop ».

Comme chaque année, les élèves de l’école Kourtrajmé présentent en avant-première aux Ateliers Médicis les courts-métrages qu’ils ont réalisés et « pitchent » en public leurs projets de long-métrages.

• Projection des courts-métrages des élèves de la promotion 2022-2023 à 16h et à 19h
• Session de « pitchs » à 17h30
• Exposition photographique sur la Dhuys

Le Jeune imam est un film réalisé par Kim Chapiron, co-écrit par Ladj Ly, avec Abdulah Sissoko, Hady Berthe qui suit la vie d’Ali qui devient l’imam de sa cité. Adulé de tous et poussé par ses succès, Ali décide d’aider les fidèles à réaliser le rêve de tout musulman : faire le pèlerinage à La Mecque.

Projection de deux films d’anciennes élèves de l'école Kourtrajmé, Sororité de Hada Korera (scénario), Louise Delecaut, Joyce Kuoh Moukouri, Pablo Malek, Amine Sabor, Aladine Zaïane et Amal de Manal Khallou.

Un programme “Cinémathèque idéale des banlieues du monde”, spécialement conçu pour le jeune public, en partenariat avec la biennale Multitude du Département de la Seine-Saint-Denis.

Elles s’appellent toutes les deux Amy, l’une a onze ans et l’autre dix-sept ans. Les débats porteront sur leurs deux histoires et les questionnements liés à la prévention contre les violences sexistes et sexuelles.

En présence d’Aïssa Diaby, réalisatrice.

Les plans de rénovation urbaine changent la figure des quartiers. Un bouleversement pour les habitant·e·s qui ont construit l’essentiel de leur vie entre ces murs. Quels souvenirs resteront une fois la dernière pierre enlevée ? Quels souffles de rire, de joie et de tristesse hanteront pour toujours ces espaces ? La parole est donnée aux premier·e·s concernés avec des films documentaires réalisés par eux-mêmes.

→ La projection est suivie d’une rencontre avec Adnane Tragha, réalisateur et les jeunes de La Sablière.

BIENSÜRE célèbre en musique l’amitié et le carrefour culturel qu’est la vibrante cité phocéenne, associant les sonorités turques et kurdes, des synthétiseurs hypnotiques et de redoutables grooves disco et dance. Qui pourra résister ?

Peut-on parler des banlieues ou des beaux quartiers lorsque l’on n’y vit pas ? Lorsque l’on n’y a pas grandi ? Comment étudier et comprendre les phénomènes de discrimination quand on en a pas soi-même fait l’expérience ? De plus en plus, on demande à celles et ceux qui s’expriment sur un sujet d’indiquer la position depuis laquelle ils le font. Cette exigence n’est pas nouvelle mais semble s’étendre. Comment s’assurer de la légitimité et de la pertinence d’un point de vue sans empêcher celles et ceux qui ne seraient pas directement concernées par un sujet de s’y intéresser, de construire et d’exprimer une opinion ?

Le temps d’une soirée, le média l'Étincelle donne carte blanche à ces journalistes, reporter, animatrices féminines. Elles viennent partager leurs expériences et discuter de voyage, de santé, d’ingénierie, de sports et d’arts. Expositions, studio photo mobile, ateliers, musique et danse viennent enrichir cette soirée qui se clôture par un repas festif !

La musique de Makoto San allie le son de percussions en bambou et d’autres instruments asiatiques (taikos, anklung, gender…) à la musique électronique. S’ils jouent masqués c’est parce qu’ils mélangent tradition et électronique, ce qui est un sacrilège. Ils se présentent aux Ateliers Médicis après avoir enflammé Les Trans Musicales, Les Eurockéennes de Belfort, le Zénith de Paris…

La manière dont on raconte l’Histoire ne cesse d’évoluer. Par exemple, ce n’est qu’en 1983 que la guerre d’Algérie a fait son entrée dans les programmes scolaires. L’enrichissement de l’histoire ou du « roman national » par les récits de groupes sociaux minorisés ou invisibilisés, en particulier héritiers de l’immigration ou de l’histoire coloniale, fait l’objet de controverses et soulève des enjeux scientifiques, politiques et sociaux. Comment écrire une histoire plurielle et partagée, sans subir ou alimenter ce que certains appellent la « concurrence des mémoires » ?

Au lendemain de la journée internationale des droits des femmes, le ciné-club des Ateliers Médicis propose une discussion autour des luttes sociales féminines. La crise sanitaire liée à l’épidémie de Covid-19 a mis en lumière l’importance et la pénibilité du travail des « premiers de cordées », ces travailleuses et travailleurs du soin et de l'hygiène qui sont en majorité des femmes.
La discussion portera sur les mobilisations sociales, politiques et solidaires mises en place par les femmes dans les milieux les plus précaires.

En présence de Hada Korera, réalisatrice et Rachel Keke, députée du Val-de-Marne.

Bengue est un mot d’argot en Afrique de l’Ouest pour désigner l’Europe.

C’est aussi le nom d’un groupe qui compose des morceaux de jazz panafricain sur des textes d’auteurs et autrices issu·es de la littérature panafricaine et qui travaillent sur la question de la diaspora – notamment Penda Diouf, James Noël, Blick Bassy. Les morceaux sont chantés en français, en bassa, en sango, en wolof, en créole, en nouchi, en lingala, racontant chacun aux spectateurs des histoires différentes.

Où est le hip-hop en 2023, alors que le mouvement n’a jamais été aussi écouté, regardé, partagé et discuté ? L’Étincelle propose de répondre à cette question par une série d’interviews vidéo de médias sur leur place au sein du mouvement, un temps d’échange sur les différents courants du hip-hop entre différents acteurs (musique, danse, graffiti, marques) et une exposition éphémère des objets qui ont marqué la culture. Venez avec un objet qui symbolise votre rapport au hip-hop, et prenez part aux échanges !

Le passage vers l’âge adulte est jonché de mises à l'épreuve par le regard des pairs, par l’assignation à un rôle et par la projection de soi. Est-ce que devenir un homme c’est d’abord trouver sa place dans le groupe ? 

Trois courts métrages suivis d’un débat sur la masculinité et la virilité avec Bakary Sakho, éducateur et militant associatif, Yann Gael, comédien.

Loya et Balakumar mêlent les musiques de l’Inde du sud avec les machines électroniques.  Ils proposent un voyage autour du son « Omm », qui est considéré comme le son de l’univers, dans lequel toutes les vibrations se retrouvent ! Le concert est rythmé par de courtes explications sur les instruments traditionnels utilisés ainsi que sur l’inspiration à l’origine des musiques interprétées. 

L’Universalisme est un terme qui a envahi notre quotidien. Comme République, laïcité ou encore démocratie, c’est une notion qui semble incontournable dans la France d'aujourd'hui. Pourtant, ce mot est au centre d’un paradoxe : plus on en parle en essayant de le définir, plus il semble flou. On n’a jamais autant parlé d’universalisme que depuis ces dernières années, et pourtant il n’a jamais semblé aussi lointain, aussi difficile à définir ou à atteindre.

Les participants et spectateurs sont invité à proposer leur définition de l’universalisme et d'changer sur ce mot autour d'un cercle de palabres à l’africaine ou d'une agora comme dans la Grèce antique.

À l'occasion des quarante ans de la Marche pour l’égalité et contre le racisme – première mobilisation d’ampleur nationale initiée par des jeunes issus de l’immigration postcoloniale – le ciné-club des Ateliers Médicis propose de voir ou revoir le film La Marche de Nabil Ben Yadir.
La projection est suivie d’un débat sur les héritages et les héritiers de ce mouvement, en compagnie de militants des années quatre-vingt et d’aujourd’hui et notamment de Alima Boumediene-Thiery, ancienne sénatrice et marcheuse, et Mohamed Mechmache, président et membre fondateur du Collectif ACLeFeu.

Ko Shin Moon naît de la rencontre entre les instruments à cordes et les machines, quand à son retour d’Inde, Axel Moon rejoint Niko Shin avec de nombreux instruments traditionnels. Ils composent une musique qui mêle instants fiévreux et recueillements instrumentaux, imprégnée des mélodies transfrontalières. Éclectisme, cosmopolitisme, hybridité forment leur univers musical qui, sur scène, se déploie en une invitation à danser. Le duo est ici accompagné de Lola Warin à la section rythmique et Myriam El Moumni aux guitares et machines et se transforme en quatuor orienté psyché rock.