Les événements passés

Cet atelier est une occasion de partager nos connaissances, et d'échanger avec les membres de l'association "Parlons-en", qui accueille de jeunes enfants étrangers en attente de scolarisation, ainsi que quelques jeunes du Point Information Jeunesse de Montfermeil, animé par le collectif Lokal.

Fidèle des Ateliers Médicis, Julien Lesuisse revient après deux beaux concerts, l’un avec Mazalda et l’autre avec son groupe Crimi. Cette-fois, il est seul, seul avec son mandole algérien mais accompagné de ses chansons siciliennes. Il les a façonnées et réécrites empruntant au raï ou aux chansons oranaises. La langue, le sicilien lui est apparu comme une évidence, un rêve… qu’il partage avec une passion et une joie contagieuses.

Et si on combinait manga et rap ? D.Ace a répondu à la question de la meilleure manière ! Ses deux influences majeures se retrouvent dans ses sons. Il s’investit à la manière de ses héros favoris et balance des supers pouvoirs dont il a le secret.

BIENSÜRE célèbre en musique l’amitié et le carrefour culturel qu’est la vibrante cité phocéenne, associant les sonorités turques et kurdes, des synthétiseurs hypnotiques et de redoutables grooves disco et dance. Qui pourra résister ?

Tout au long de l’année, la musique s’écoute, se fabrique et se répète aux Ateliers Médicis. Entre février et mai, rencontrez des musiciens et des styles musicaux variés en participant à une série de rendez-vous qui mêleront des ateliers de pratique, des concerts et des rencontres privilégiées d’artistes en coulisse. Fort.s de cette expérience, devenez amabassadeur.rice.s de la programmation musicale auprès du public. 

Le corps est porteur d’une mémoire, celle de la vie et des gestes du quotidien de l’enfance à l’âge adulte. L’atelier propose d’explorer les traces de cette mémoire des mouvements de tous les jours, ceux liés au travail, aux activités sportives, ludiques, familiales ou aux rituels qui ont bercé l’histoire de ces corps.

De quoi notre corps se souvient-il ? Comment ces gestes se transforment-ils avec le temps ?

Avec la participation des étudiants de l'école de cinéma Kourtrajmé.

Vous habitez Clichy-sous-Bois/Montfermeil ou aux alentours et vous parlez une autre langue que le français ? Participez aux Cours de langue minute du dimanche 14 mai 2023, une journée festive qui met à l’honneur la diversité des langues parlées sur le territoire.

Pour cela, et en partenariat avec le Jeune Théâtre National, la directrice artistique de la compagnie Instant MIX Anne Berelowitch accompagne tous les habitant·es volontaires durant une série d’ateliers de préparation mêlant théâtre et langues, afin de concevoir la rencontre avec le public.

Vocabulaire, traditions, art culinaire, musique, géographie… tous les thèmes peuvent être abordés dans un cours de langue minute, l’essentiel c’est de partager et de faire entendre votre langue au public tout en lui apprenant quelques mots !

La musique de Makoto San allie le son de percussions en bambou et d’autres instruments asiatiques (taikos, anklung, gender…) à la musique électronique. S’ils jouent masqués c’est parce qu’ils mélangent tradition et électronique, ce qui est un sacrilège. Ils se présentent aux Ateliers Médicis après avoir enflammé Les Trans Musicales, Les Eurockéennes de Belfort, le Zénith de Paris…

Bengue est un mot d’argot en Afrique de l’Ouest pour désigner l’Europe.

C’est aussi le nom d’un groupe qui compose des morceaux de jazz panafricain sur des textes d’auteurs et autrices issu·es de la littérature panafricaine et qui travaillent sur la question de la diaspora – notamment Penda Diouf, James Noël, Blick Bassy. Les morceaux sont chantés en français, en bassa, en sango, en wolof, en créole, en nouchi, en lingala, racontant chacun aux spectateurs des histoires différentes.

Voir des films peut donner envie d’en faire… En préambule de cet atelier, les participant·es sont invité·es à découvrir les films du ciné-club du jeudi 9 février sur le thème Devenir un homme. Le passage vers l’âge adulte est jonché de mises à l'épreuve par le regard des pairs, par l’assignation à un rôle et par la projection de soi. Est-ce que devenir un homme c’est d’abord trouver sa place dans un groupe ? C’est avec le réalisateur Leo Kekemenis que les participant·es pourront échanger sur le sujet avant de réaliser eux-mêmes des pocket films sur le modèle des reels. Ils passeront par toutes les étapes : réflexion, écriture du scénario, tournage et montage. 

Loya et Balakumar mêlent les musiques de l’Inde du sud avec les machines électroniques.  Ils proposent un voyage autour du son « Omm », qui est considéré comme le son de l’univers, dans lequel toutes les vibrations se retrouvent ! Le concert est rythmé par de courtes explications sur les instruments traditionnels utilisés ainsi que sur l’inspiration à l’origine des musiques interprétées. 

« Je m’appelle Mame-Fatou Niang, je suis artiste et universitaire. Je suis née au Sénégal, et je vis entre la France et les États-Unis. Je m’intéresse aux liens entre notre mémoire, les sons et les lieux dans lesquels nous vivons. Ici, à Clichy/Montfermeil, je souhaite créer avec un groupe d’habitant·e·s une œuvre collective qui prendra la forme d’un tissage sonore. Cette grande tenture murale rassemblera des souvenirs de chaque habitant·e. Je vous invite à des ateliers pour partir à la recherche de votre mémoire sonore (bruits de votre environnement, musiques de votre enfance, sons liés à vos souvenirs...) et tisser des motifs personnels que nous assemblerons. »

Ko Shin Moon naît de la rencontre entre les instruments à cordes et les machines, quand à son retour d’Inde, Axel Moon rejoint Niko Shin avec de nombreux instruments traditionnels. Ils composent une musique qui mêle instants fiévreux et recueillements instrumentaux, imprégnée des mélodies transfrontalières. Éclectisme, cosmopolitisme, hybridité forment leur univers musical qui, sur scène, se déploie en une invitation à danser. Le duo est ici accompagné de Lola Warin à la section rythmique et Myriam El Moumni aux guitares et machines et se transforme en quatuor orienté psyché rock.

Fulu Miziki Kolektiv est un collectif d’artistes Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk arrivant tout droit d’un futur où les humains se sont réconciliés avec la terre et avec eux-mêmes.

À la fois auteurs et interprètes, les participants développent des compétences d’expression, et se forgent des outils personnels pour l’estime de soi. Avec une approche ludique et décomplexée de la langue française, John Banzaï met en place un espace bienveillant pour écrire et dire, créer et échanger, penser et comprendre. Les participants iront jusqu’à partager leur texte lors du cabaret Typo, festival des écritures de caractère.

Les artistes Chouf et Gkill, respectivement poétesse et rappeur, animeront un atelier allant de l’écriture au travail d’interprétation des textes sur une scène. Nourri·e·s d’échanges sur le mouvement hip-hop, du partage des pratiques et premières réalisations de chacun·e, de la découverte du parcours de Chouf et de son œuvre, les participant·e·s s’engagent avec elle dans l’écriture d’un texte. Gkill prend le relai et conduit les jeunes adultes vers la scène : exercices de corps, de voix et d’espace pour oser dire et prendre du plaisir devant un public, donner aux mots une résonance nouvelle. Le groupe se retrouve pour monter sur la scène du cabaret Typo, lors du festival Typo aux Ateliers Médicis.

Seynabou Sonko invite les enfants à jouer avec les mots pour composer à plusieurs des histoires, s’amuser avec la musicalité de la langue et s’essayer à prendre la parole devant les autres. Portraits chinois, cadavre exquis, rallye des mots et improvisations deviennent des outils pour inventer des récits que les enfants partageront au public lors de la scène ouverte de Typo, festival des écritures de caractère.

Profitant de la grande richesse du répertoire arménien, Hey Djan revisite sans complexe les classiques populaires où l’amour, la joie et le chagrin partagent le même destin.

De la Méditerranée aux confins de l’Orient, Hey Djan propose un voyage spatio-temporel où le passé et le présent ne font qu’un.

Avec Adrien Soleiman au saxophone et claviers, Adrian Edeline à la guitare, Maxime Daoud à la basse, Arnaud Biscay à la batterie, Anaïs Aghayan au chant.

Découverte de la sérigraphie et dégustation avec Laura Albrier, artiste culinaire ! Nos cinq sens sont indissociables de nos souvenirs, de notre passé, de nous-mêmes. Quel est le sens le plus important ? Quels sont les souvenirs liés à celui-ci ? L'ouïe, la vue, le toucher ou l'odorat, sont imprimés avec du chocolat et on passe au goût. De la création à la dégustation, éveillez tous vos sens et régalez-vous.

Le collectif Pardonnez-nous est constitué de cinq dj’s qui organisent des soirées et rassemblent une communauté autour du plaisir de la danse et de la musique.
Pour la nuit blanche, ils s’installent aux Ateliers Médicis pour un dj set continu et au Bois du temple pour des dj sets ponctuels afin de partager leur sélection musicale éclectique : disco, techno, bizzareries proto-électro, jazz, soul, afrobeat, rap, synth-pop…

Cet atelier propose une découverte de la photographie et de la manière dont elle peut révéler le paysage et l’environnement qui nous entoure.

Créer la couverture de ton manga est un atelier de dessin, ouvert à tous et toutes, quel que soit leur niveau de dessin. 

Uzi Freyja est né de la rencontre entre Kelly Rose et Stuntman5 lors d’un open mic dans les rues de Nantes. Le flow et l'énergie de la Parisienne anglophone d’origine camerounaise met tout le monde d’accord. Ils entament une collaboration le soir même et seront rapidement rejoints par FotonDanger pour former ce trio.

La musique d’Uzi Freyja ce sont des textes à la fois engagés et sensuels, sur des prods influencées par des artistes comme Death grips ou Ho99o9, chers au label WARRIORECORDS.

Dix doigts pour vingt et une cordes, et la magie opère, sûrement, posément. Maître de la kora, improvisateur et compositeur surdoué et passionné, le malien Ballaké Sissoko est aujourd’hui l’un des grands musiciens du monde.