Les événements passés

The Living and the Dead Ensemble est un groupe d’artistes, d’interprètes et de poètes d’Haïti, de France et du Royaume-Uni. Mêlant performance, texte et vidéo, leur travail convoque le passé, et les futurs possibles à partir de la présence des corps et des images.

À l'origine de ce projet, il y a l'envie de parler de l'adolescence d'aujourd'hui. Initié en immersion dans des collèges, le processus de création d'Éternels Idiots a été conçu au contact direct des adolescents, de leurs cultures, de leurs peurs et de leurs quotidiens. Et puis, parce que chacun ne se voit vieillir qu'à travers le regard des plus jeunes, ce grand bain de jeunesse nous a renvoyé à nous, notre rapport au temps et ce qu'il a de plus universel.

Sortie de résidence Création en cours, autour des thématiques du spectacle Ma fille ne joue pas 

L’impulsion première de ce festival est de défendre, soutenir et promouvoir la jeune création malienne et africaine dans son ensemble, en laissant une place significative aux femmes, et en la mettant aussi en vis-à-vis du travail et des réflexions d’artistes internationaux choisis pour leur pertinence et leur capacité à entrer en résonance avec la scène contemporaine malienne.

Le festival est également l’occasion de mobiliser la communauté de danseurs et de performeurs locaux aux travers des workshops donnés par les artistes de la programmation, leur donnant ainsi accès à des oeuvres, des histoires, des pratiques ou encore des techniques qui leur sont aujourd’hui encore trop inaccessibles. 

Une actrice en proie à ses doutes fait le récit de ses expériences personnelles et professionnelles tour à tour émouvantes, drôles, tragiques et traumatiques. Elle livre son journal au gré de ses castings, de ses rencontres et de ses rôles.

Amadou Diallo, un jeune guinéen est abattu de quarante et une balles dans le Bronx en février 1999 par quatre officiers de police new-yorkais. Hakim Bah, écrivain, s’empare de cette affaire qui a secoué l’Amérique, pour interroger les violences policières et ce qu’elles racontent du tragique contemporain. Il collabore avec Juan Ignacio Tula, danseur et acrobate à la roue cyr qui développe et défriche les possibilités de cet agrès et Arthur Bartlett Gillette musicien et chanteur, fondateur du groupe Moriarty. La pièce dense et poétique est le fruit de leur rencontre.

Des écritures et des voix typées, engagées, inattendues et inentendues prennent le plateau à Clichy-sous-Bois/Montfermeil !

Nos lieux familiers portent souvent des souvenirs intenses dont nous sommes les seuls à pouvoir témoigner. Gianni Forte à arpenté Clichy/ Montfermeil avec des habitant·es : Fritz-Naël, Keisha, Khadija, Koita, Nadia, Nélia, Selssabil et Victoria. Ensemble, ils ont écrit et décrit ces lieux, et ces moments si intimes. Mickaël Bernard les a enregistrés et Louise Quignon les a transformés en œuvres photographiques.

Sabine Pakora a proposé l’an passé un atelier pour se raconter et s’inventer, sur le parcours de soi et la mise en scène de sa vie rêvée... qui mêlait écriture, création de textes, jeux théâtraux, création de personnage, interprétation, performance, pastille sonore ou encore mise en scène.

Dans une forme manifeste nourrie de krump, de danse traditionnelle et de danse contemporaine, mais aussi de la musique de Pytshens Kambilo et de la parole de l’activiste emblématique Rebecca Kabugho, Voix intérieures restitue le bouillonnement et la multiplicité d’une jeunesse congolaise déterminée à vivre debout.

Dans le cadre du cycle « Alice Diop, autour de Nous », les Ateliers Médicis et les Laboratoires d'Aubervilliers proposent un workshop à l'attention de vingt apprenti·e·s cinéastes invités par les partenaires du workshop et portant un projet de film documentaire, sous la direction de Yolande Zauberman (cinéaste) et Randa Maroufi (artiste visuelle).

Les Magasins généraux et les Ateliers Médicis s’associent pour proposer pendant trois jours un bar à chicha géant et éphémère, au sein duquel il sera possible de participer à des projections, des débats, des conférences, des performances et des concerts. Un espace bienveillant de paroles, de découvertes et de rencontres avec une nouvelle génération d’artistes, d’écrivains, de penseurs, de journalistes, d’humoristes et de militants.

Avec Achille Mbembé, Mati Diop, Arthur Jafa et des artistes en résidence aux Ateliers Médicis tels Silina Syan, Seumboy Vrainom :€, Alice Diop…

Le podcast Les Chichas de la pensée propose un avant-goût de ce festival avec un jeune artiste invité chaque mois.

Une proposition de Mehdi Meklat & Badroudine Saïd Abdallah.

Dans une forme manifeste nourrie de krump, de danse traditionnelle et de danse contemporaine, mais aussi de la musique de Pytshens Kambilo et de la parole de l’activiste emblématique Rebecca Kabugho, Voix intérieures restitue le bouillonnement et la multiplicité d’une jeunesse congolaise déterminée à vivre debout.

Pour le festival l'Été des Ateliers, l'artiste Aristide Barraud présente une exposition dans l'espace public composée de grands tirages photographiques et d’écritures collés sur les façades d’immeubles et palissades de chantiers à Clichy-sous-Bois/Montfermeil ainsi que dans le Nord de Paris.

La suite de l'exposition est à découvrir sur le bâtiment des Ateliers Médicis, complétée par une web-série en trois parties réalisée avec Dogukan Tur et Murat Arslan, habitants du quartier des Bosquets (Montfermeil) issus comme Aristide Barraud de l’école Kourtrajmé.

Entre culture pop, cheminement intime, questionnement sur le sacré, Ismaël Bazri poursuit aux Ateliers Médicis un travail photographique engagé au cours de sa formation au sein de la session Art et image de l’École Kourtrajmé. Bienvenu dans le rêve Californien, mais bien réel, d’Ismaël. N’oubliez pas de télécharger la playlist via Deezer.

Juste ça, c’est une rencontre entre l’intime et la ville, la maquette et le film, le cinéma et l’architecture. Dans ce petit théâtre électronique, les habitants révèlent leur ville. En se mettant en scène dans une maquette urbaine équipée d’écrans, ils nous racontent leurs lieux préférés. Invisibles au regard du spécialiste, ces lieux intimes constituent le patrimoine sensible des habitants.

Elle marche sur un fil, en hauteur et elle a besoin de vous. Le fil de la funambule est au sol et ce n'est qu'avec l’aide du public qui tirera sur des poulies reliées aux plateformes que la structure va pouvoir se monter et le fil s'élever puis se tendre. La funambule pourra alors s'élancer et traverser au-dessus, en-dessous, en avant, en arrière en totale interaction avec le public qui assure sa sécurité en maintenant le fil tendu. Alors les musiciens joueront pour faire de ce spectacle, un moment que l’on vit ensemble le temps d’une traversée dansée en équilibre.

Chorégraphe et interprète, Matyouz mixe la danse (voguing, waacking et hip-hop) et la mode pour raconter son histoire et présenter ses univers à travers de fabuleux chapeaux. I’m Hat For You est la première performance solo de Matyouz, étoile du voguing, qui s’est déjà distingué dans Underground Dance Providers, House Of Ladurée, Freaky Vibes, et Royalty...

Plongez dans l’univers du Dappan Koothu !

Dans le cadre de sa résidence aux Ateliers Médicis, le danseur Féroz Sahoulamide réalise une enquête sur cette danse de rue tamoule millénaire, issue de l'Inde rurale du Tamil Nadu.

Pour cette soirée, il invite Pulan Devi – créatrice du podcast « Ni ton Hindou ni ton pakpak » –, Spicy Devi – féministe décoloniale – et Vinola Mouttajagane du compte Instagram Parampara à débattre sur le système de castes, l’appropriation culturelle, la légitimité de la présence féminine.

Puis tous en piste avec les danseurs Dappan Koothu et les sons de DJ Tharani, mélange de Koothu et d’électro.

Ou plutôt, ne pas vraiment disparaître d'un coup, comme un tour de magie, mais plutôt se cacher, ne pas montrer ses vraies envies, cacher ses mouvements et sa peau, paraître, devenir un vêtement fantôme, une image sociale, un corps mouvant : être à l'abri du regard des autres pour pouvoir être soi.

En écho au hashtag #Never21 conçu par le mouvement Black Lives Matters pour dénoncer les décès qui rongent la jeunesse discriminée des quartiers pauvres, Smaïl Kanouté rend hommage aux victimes des armes à feu de New-York, Rio de Janeiro ou Johannesburg… qui décèdent avant l’âge de 21 ans.
 

Alors que l’artiste Khalil Nemmaoui est sélectionné pour la commande des Regards du Grand Paris, et qu’il s’apprête à venir s’installer quelques mois ici, en Île-de-France, pour rencontrer et passer du temps avec des Chibani·a·s, réaliser avec elles et eux, des images... l’épidémie de Covid-19 surgit et l’artiste se retrouve coincé à Casablanca, là où il vit et travaille.

Casa Lockdown. Les images de cette exposition nous viennent du Maroc, mais où sommes-nous vraiment ? L’artiste a marché dans une ville fantôme. Apparaissent des espaces vides, inquiétants parfois, étrangement familiers souvent.

Sommes-nous dans le quartier des Marronniers, à Clichy-sous-Bois ? Ou sur la Route nationale 3 entre Bondy et Pantin ? Sommes-nous étrangers dans un paysage familier ou chez nous, nulle part ?

-> Entretien de Khalil Nemmaoui à propos de l'exposition et de la poursuite de son travail

À Clichy-sous-Bois et Montfermeil, on parle et on rêve en plusieurs langues. Spectacles, créations, expositions, lectures, cours de langue : quatre jours de fête et de partage des savoirs avec les artistes en résidence aux Ateliers Médicis et les habitant·e·s.