Les événements passés

Depuis le chantier du métro jusqu’au parc de la Fosse Maussoin, au détour d’un stade, d’un lycée ou d’une maison pour personnes âgées, plusieurs kilomètres d’écriture courent sur le bitume, sur les façades et le mobilier urbain. Ce sont les histoires et les voix des habitants qui nous guident à travers leur quartier, peintes avec soin durant une semaine de chantier collectif.

Pour le festival l'Été des Ateliers, l'artiste Aristide Barraud présente une exposition dans l'espace public composée de grands tirages photographiques et d’écritures collés sur les façades d’immeubles et palissades de chantiers à Clichy-sous-Bois/Montfermeil ainsi que dans le Nord de Paris.

La suite de l'exposition est à découvrir sur le bâtiment des Ateliers Médicis, complétée par une web-série en trois parties réalisée avec Dogukan Tur et Murat Arslan, habitants du quartier des Bosquets (Montfermeil) issus comme Aristide Barraud de l’école Kourtrajmé.

Entre culture pop, cheminement intime, questionnement sur le sacré, Ismaël Bazri poursuit aux Ateliers Médicis un travail photographique engagé au cours de sa formation au sein de la session Art et image de l’École Kourtrajmé. Bienvenu dans le rêve Californien, mais bien réel, d’Ismaël. N’oubliez pas de télécharger la playlist via Deezer.

Juste ça, c’est une rencontre entre l’intime et la ville, la maquette et le film, le cinéma et l’architecture. Dans ce petit théâtre électronique, les habitants révèlent leur ville. En se mettant en scène dans une maquette urbaine équipée d’écrans, ils nous racontent leurs lieux préférés. Invisibles au regard du spécialiste, ces lieux intimes constituent le patrimoine sensible des habitants.

Un cavalier surgit sur la Dhuys, enturbanné et vêtu à la manière des Haoussas, reprenant un rituel de ce peuple du Sahel, établi au Nigéria. Son allure s’inspire aussi de Yasuke, esclave africain devenu samouraï au 16e siècle au Japon.  C’est dans la région d’origine de Native Maqari qu’avec Simon Rouby, ils sont partis rêver ces images. Ils y ont invité Smaïl Kanouté, artiste rencontré aux Ateliers Médicis. Avec cette performance, ils parlent d’exil, de traditions, de métissage et de libération et du chemin que nous accomplissons ensemble.

Elle marche sur un fil, en hauteur et elle a besoin de vous. Le fil de la funambule est au sol et ce n'est qu'avec l’aide du public qui tirera sur des poulies reliées aux plateformes que la structure va pouvoir se monter et le fil s'élever puis se tendre. La funambule pourra alors s'élancer et traverser au-dessus, en-dessous, en avant, en arrière en totale interaction avec le public qui assure sa sécurité en maintenant le fil tendu. Alors les musiciens joueront pour faire de ce spectacle, un moment que l’on vit ensemble le temps d’une traversée dansée en équilibre.

Chorégraphe et interprète, Matyouz mixe la danse (voguing, waacking et hip-hop) et la mode pour raconter son histoire et présenter ses univers à travers de fabuleux chapeaux. I’m Hat For You est la première performance solo de Matyouz, étoile du voguing, qui s’est déjà distingué dans Underground Dance Providers, House Of Ladurée, Freaky Vibes, et Royalty...

Plongez dans l’univers du Dappan Koothu !

Dans le cadre de sa résidence aux Ateliers Médicis, le danseur Féroz Sahoulamide réalise une enquête sur cette danse de rue tamoule millénaire, issue de l'Inde rurale du Tamil Nadu.

Pour cette soirée, il invite Pulan Devi – créatrice du podcast « Ni ton Hindou ni ton pakpak » –, Spicy Devi – féministe décoloniale – et Vinola Mouttajagane du compte Instagram Parampara à débattre sur le système de castes, l’appropriation culturelle, la légitimité de la présence féminine.

Puis tous en piste avec les danseurs Dappan Koothu et les sons de DJ Tharani, mélange de Koothu et d’électro.

Très populaire aux États-Unis où il a été créé, le Double Dutch est une discipline de corde à sauter acrobatique. Pour fêter le lancement de Clichycago, et des échanges à venir entre des équipes de Double Dutch de part et d’autre de l’Atlantique, quelques-unes des meilleures équipes de la région parisienne proposent un show sur le plateau des Ateliers Médicis.

La danse electro, dite electro ou electro dance, est une danse urbaine née en France, principalement dans les clubs, et il se trouve que plusieurs de ses pionniers et de ses représentants les plus reconnus sont originaires de Montfermeil !

Deux d’entre eux ont fondé, avec trois autres complices, le groupe Electro Street et sont devenus en dix ans les ambassadeurs de cette discipline. Plusieurs fois Champions du Monde, les Electro  Street se sont aussi fait remarquer dans des films.

Ou plutôt, ne pas vraiment disparaître d'un coup, comme un tour de magie, mais plutôt se cacher, ne pas montrer ses vraies envies, cacher ses mouvements et sa peau, paraître, devenir un vêtement fantôme, une image sociale, un corps mouvant : être à l'abri du regard des autres pour pouvoir être soi.

En écho au hashtag #Never21 conçu par le mouvement Black Lives Matters pour dénoncer les décès qui rongent la jeunesse discriminée des quartiers pauvres, Smaïl Kanouté rend hommage aux victimes des armes à feu de New-York, Rio de Janeiro ou Johannesburg… qui décèdent avant l’âge de 21 ans.
 

Alors que l’artiste Khalil Nemmaoui est sélectionné pour la commande des Regards du Grand Paris, et qu’il s’apprête à venir s’installer quelques mois ici, en Île-de-France, pour rencontrer et passer du temps avec des Chibani·a·s, réaliser avec elles et eux, des images... l’épidémie de Covid-19 surgit et l’artiste se retrouve coincé à Casablanca, là où il vit et travaille.

Casa Lockdown. Les images de cette exposition nous viennent du Maroc, mais où sommes-nous vraiment ? L’artiste a marché dans une ville fantôme. Apparaissent des espaces vides, inquiétants parfois, étrangement familiers souvent.

Sommes-nous dans le quartier des Marronniers, à Clichy-sous-Bois ? Ou sur la Route nationale 3 entre Bondy et Pantin ? Sommes-nous étrangers dans un paysage familier ou chez nous, nulle part ?

-> Entretien de Khalil Nemmaoui à propos de l'exposition et de la poursuite de son travail

L’invocation propose de déplacer le vocabulaire du séminaire pour imaginer une veillée où des voix se tissent, se répondent et se croisent avec des musiques et des sons live, en écho à la pièce The Wake. The Living and The Dead Ensemble invitent artistes, penseur·euses et alli·és à invoquer les morts et les vivants, les histoires et les idées pour former l’espace éphémère d’une archive vulnérable.
Avec la participation de The Living and The Dead Ensemble, Kader Attia, Françoise Vergès, Rasha Salti, Kaiama L. Glover, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Abhishek Nilamber, Elena Aguido, Arlette-Louise Ndakoze, Lynhan Balatbat…

La Petite dernière, premier roman de la jeune clichoise, Fatima Daas, a marqué la rentrée littéraire. La comédienne Marie Vialle lit des extraits de cet auto-portrait fictionnel choisis avec l’autrice.

« Je m’appelle Fatima Daas. Je suis la mazoziya, la petite dernière. Celle à laquelle on ne s’est pas préparé. Française d’origine algérienne. Musulmane pratiquante. Clichoise qui passe plus de trois heures par jour dans les transports. Une touriste. Une banlieusarde qui observe les comportements parisiens. Je suis une menteuse, une pécheresse. Adolescente, je suis une élève instable. Adulte, je suis hyper-inadaptée. J’écris des histoires pour éviter de vivre la mienne. J’ai fait quatre ans de thérapie. C’est ma plus longue relation. »

À travers le désastre est une traversée de nuit, d’une ville sous confinement, un monologue intérieur d’un jeune homme seul et abandonné qui, malgré l’époque, cherche en vain l’espoir d’un eldorado.

« C’est la fin, c’est ça ? Mais alors, pourquoi personne ne m’a prévenu ? Moi, je ne veux pas avoir le monde pour moi tout seul, je ne saurais pas quoi en faire, moi, du monde pour moi tout seul… » 

À la barre, se succèdent prêtresse, nounou, femme de ménage, sans-papiers, prostituée… Des personnages de femmes noires, hautes en couleurs, délurées, dans des situations à la limite de l’absurde. La Freak, journal d’une femme Vaudou est le récit d’une actrice en proie à ses doutes, ses questionnements et ses rôles. 

Seule en scène, Sabine Pakora interprète le texte dont elle est l’autrice, mis en scène par Frédéric Maragnani.

Rencontre entre l’écrivaine Marie Cosnay et Nawufal Mohamed pour une interview, et lectures de textes par le comédien Pierre Baux. 

Suite à un incident technique, la rencontre avec Marie Cosnay prévue en direct est disponible en différé. Retrouvez également les lectures par Pierre Baux des textes de Stephen Ngatcheu, Mouhamed Sanoussy Fadiga, dit Bassekou et de Baba Fotso Toukam Junior, dit Luciano.

L’écrivaine Marie Cosnay échange avec Nawufal Mohamed sur son propre chemin militant et littéraire et partage les textes de Stephen Ngatcheu, Chez moi ou presque qui raconte le souvenir d’un naufrage, une épopée pour dire la mer, la nuit, les forêts, un texte de Mouhamed Sanoussy Fadiga, dit Bassekou et de Baba Fotso Toukam Junior, dit Luciano lus par le comédien Pierre Baux.

Marie Cosnay écrit sur les migrations, les déplacements empêchés, sur l’hospitalité, toujours à la frontière du documentaire et de la poésie. Elle mène une enquête géographique dans un territoire qui comprend Les îles Canaries, l’Algérie, la Tunisie, la Turquie, les Îles grecques, la Croatie, l’Italie, L’Espagne, le Portugal, La France… et rencontre “de nombreuses personnes en quête et de passage, en quête de passage”.

Entre show et explications Welcome To Ballroom vous emporte dans l’univers LGBT de la ballroom. La ballroom c’est quoi ? Rendez vous sur le floor… C’est un show explicatif de ce que l’on peut trouver lors d’un ball – une compétition de voguing – entre historique et démonstration. Le public désignera les gagnants de ce ball.

Avec Matyouz

Des Ateliers Médicis à la Forêt de Bondy : concert, installations lumineuses, récits et projections.

Au milieu du bois de Bondy, à Clichy-sous-Bois, un immense soleil flotte au milieu d’une futaie de sapins. Dans le noir de la forêt, ces lueurs chaudes et monochromes permettent d’éclairer tout un réseau d’échelles reliant le sol à la cime des arbres. C’est dans cette verticalité que s’esquissent et se racontent les récits de la forêt autour de performances orales et chantées.

Entre intervention dans le paysage et scénographie ouverte, l’œuvre, en plein contexte de rénovation urbaine et bouleversements écologiques, atteste de la puissance de la forêt, de son origine à son artificialité.

→ Avec la participation de la chanteuse lyrique Camille Chopin et de l'écrivain et musicien Jackson Thélémaque.

Le photographe Adrien Bitibaly présente 601, une série de photographies réalisée au cours de sa résidence aux Ateliers Médicis.

Adrien Bitibaly donne une visibilité aux passagers de la ligne de bus 601 qui traverse Montfermeil, Clichy-sous-Bois, Le Raincy, et questionne leur histoire en lien avec le contexte socio-économique. L'exposition est à découvrir sur les façades du bâtiment des Ateliers Médicis.

La série 601 est accompagnée d’une autre série, la première réalisée par l’artiste : Développement durable,  exposée dans les Ateliers Médicis.

Vernissage le 9 juillet à 19 heures.

Lorène Bihorel présente un spectacle de dessin sur sable, qui émerveille les enfants et fascine les adultes. Sur sa table lumineuse, rediffusée simultanément sur grand écran, les dessins naissent en quelques secondes et se transforment sous les yeux des spectateurs, au rythme des histoires auxquelles ils donnent vie. Un moment unique et magique…

Le danseur et chorégraphe d’origine malienne vient nous faire partager quelques moments de son dernier spectacle Moi, ma chambre et ma rue.