Journal de résidence

Un mois est passé. J'estime que les enfants ont suffisamment de bases pour tenter des approches plus collectives. Le groupe commence à s'élargir !

On se retrouve le matin en demi classes, puis l'après midi en binôme à nouveau, pour travailler sur le détail.

Le mois suivant est dédié à la mise en place de ce morceau. Travail collectif d'écriture, test de différentes versions, travail sur les parties qui peinent à se mettre en place. Petit à petit, ça se dessine !

Durant cette phase, les élèves tournent encore, s'essayent encore à des instruments différents. J'en profite pour rappeler qu'à Bali, tout le monde est formé à tous les instruments. Ce détail apparent empêche la hiérarchie dans le groupe : tous le monde travail à savoir et compétences égales. J'encourage chaque élève à apprendre et comprendre les parties des autres, pour une meilleure compréhension globale du morceau.

Petit à petit, on peut répéter en classe entière. Ceci permet à monsieur Lagrange, le professeur qui n'a plus à faire cours à l'autre moitié de la classe, de se joindre à nous. Ce dernier est parfois surpris de recevoir parfois des leçons de ses élèves, qui ont une longueur d'avance sur la compréhension du morceau. 

Fin mai, on évoque la question de la représentation. De ce que l'on raconte, mais aussi de comment on le raconte. Dans quel espace ? Qui on invite ? Est-ce qu'on porte des costumes ? Qu'est ce qu'on vient célébrer ?
Il est décidé que la restitution n'aurait pas lieu à la fête de l'école (trop intimidant) mais sera jouée à l'a salle des fêtes du village, exclusivement devant les parents et les élèves de CE1 CE2. Un cade plus sécurisant, mais déjà un challenge !
Les élèves décident d'un dress code simple : tout le monde portera une casquette, rose si possible.
L'intention générale sera simplement de montrer qu'on a travaillé quelque chose tous ensemble, et d'en être fièr.e.s.
 

Répétition générale, dans la cour de la salle des fêtes. La pression est à son comble, et les enfants s'en étonnent : "mais Florian, j'ai comme des papillons dans le ventre, j'ai peur ! Pourquoi je me sens comme ça ?". Nous faisons des pauses entre les répétitions pour des exercices de relaxation, et de défoulement ! Beaucoup d'énergie à canaliser.

Pendant que j'acceuille et installe les parents, les enfants en Mr. Lagrange sont cachés dans le hall d'entrée. En silence, et en tension. Un petit discours pour introduire le contexte dans lequel a été mené ce travail, et je fais signe aux enfants d'entrer en scène. En silence, sans un mot, en file indienne, les enfants entrent dans l'espace de représentation, se placent devant leurs instruments, et lèvent leur marteau pour signaler qu'ils sont prêt. Un échange de regard, pour se rappeler que nous ne sommes pas seul.e.s, et je donne le tempo. Ce sera mon rôle tout le long tu morceau, le seul. Un, deux, trois, quatre, ça joue !

Mr. Lagrange se voit attribué la responsabilité des "Gongs" (boites de conserves et un abat jour métallique, accordés avec l'instrumentarium, et amplifiés). Une ritournelle simple, en boucle, qui sert de ponctuation autant que de repère aux enfants.

Après une première présentation du morceau, et une première salve d'applaudissement, je propose aux parents d'élèves volontaires d'opérer un petit exercice d'empathie : leur donnant chacun.e une partie simple a jouer sur une percussion, je leur propose de réécouter le morceau en en faisant partie : une expérience de spectaCteur. A ma surprise, la majorité des parents jouent le jeu. Nous sommes maintenant plus d'une vingtaine à se concentrer pour essayer de jouer ensemble !