Les événements passés

Féroz Sahoulamide organise la troisième édition de Clichy Nadu, un événement consacré au Dappan Koothu, cette danse de rue tamoule millénaire, issue de l'Inde rurale du Tamil Nadu. Pour une soirée de découvertes artistique et culinaires, de jeux, de musique et de danse. Enfants et adultes pourront en particulier s’initier au henné sur les mains, au Kolam (dessins au sol de bienvenu) et au Karambol.

Avec son esthétique kitsch et son mélange jazz-funk-rock progressif-Caraïbes, Gystère s’impose comme l’un des artistes les plus singuliers du moment. Entre ses fausses émissions télé délirantes à l’esthétique VHS, ses clips à la saveur vintage et son groupe vêtu de tenues extravagantes, Gystère a bâti un univers dont le fil conducteur est sa musique. Une explosion pop, où harmonies vocales et suites d’accords acrobatiques s’entrechoquent, vecteurs de messages antiracistes et antisexistes.

Avec l’éloquence de sa plume, c’est la nouvelle marquise du rap français. Juste Shani incarne la classe et l’excellence. Dans ses textes inspirés de ses émotions intimes et de l’imagination de sa communauté, elle dénonce les attentes et les codes de la société. Notamment dans son single Dimelo qui a dépassé les 100 000 vues en quelques semaines. Juste Shani s’est produite en première partie du groupe IAM à l’Olympia, aux Solidays, au Lollapalooza et dans de nombreux autres festivals. Juste Shani intrigue par son écriture et la force de son aura.

Tatiana-Mosio Bongonga, est l’une des rares femmes funambules au monde à évoluer à grande hauteur. Des complices stabilisent le fil sur lequel évolue Tatiana, d’autres jouent la musique sur laquelle elle danse. Ce n’est pas une figure surhumaine qui marche sur un fil à vingt mètres au-dessus du sol, mais une association de personnes qui rend possible cet évènement. Petit ou grand, ne regardez plus, mais vivez le spectacle ! Rendez-vous sur la pelouse de la Mairie de Clichy-sous-Bois, entre le Conservatoire municipal de Clichy-sous-Bois et l’allée Maurice Audin, pour un spectacle grandiose !

Les cours de langue minute invitent le public à un tour du monde des langues animé par les habitant·es. Vocabulaire, traditions, art culinaire, musique, géographie… venez découvrir le tamoul, l’arabe, le lingala, le portugais ou le roumain durant cette journée conviviale et familiale. La directrice artistique de la compagnie Instant MIX, Anne Bérélowitch accompagne les polyglottes volontaires dans la préparation d’échanges autour de leur langue et de leur culture avec le public.

Découvrez les langues suivantes : anglais, arabe algérien, bambara, bassa, berbère, darija marocain, pachtoune, lingala, portugais, roumain, soninké, tamoul, turc…

Diplômé de l’École supérieure nationale des Beaux-Arts d’Angers et de Paris, Rayane Mcirdi a pour seul médium l’image, essentiellement vidéo. L’artiste s’attache à rendre visible son écosystème quotidien : ses amis, des membres de sa famille, les habitant·e·s du quartier d’Asnières-sur-Seine et de Gennevilliers, dont il relate le quotidien tour à tour banal ou improbable. Flirtant avec le documentaire, son travail fait émerger toute la puissance poétique de cultures encore marginalisées.

Le collectif ArtLords, créé en 2014 à Kaboul, est un mouvement d'artistes-activistes motivé·e·s par le désir d'ouvrir la voie à la transformation sociale via l'art et la culture.
Leur spécialité est de peindre des fresques collectivement. La méthode est toujours la même : dessiner au crayon les contours de la fresque, distribuer peinture et pinceaux aux passants, mettre de la musique et confier à celles et ceux qui le voudront bien, une partie de la fresque à réaliser. Entre deux coups de pinceau, on se raconte nos vies, on apprend à se connaître. Puis, on dévoile au monde cette œuvre collective et participative.

Le collectif qui compte plus de quarante membres est ici représenté par Kabir Mokamel, Omaid Sharifi et Aman Mojadidi.

Fidèle des Ateliers Médicis, Julien Lesuisse revient après deux beaux concerts, l’un avec Mazalda et l’autre avec son groupe Crimi. Cette-fois, il est seul, seul avec son mandole algérien mais accompagné de ses chansons siciliennes. Il les a façonnées et réécrites empruntant au raï ou aux chansons oranaises. La langue, le sicilien lui est apparu comme une évidence, un rêve… qu’il partage avec une passion et une joie contagieuses.

Et si on combinait manga et rap ? D.Ace a répondu à la question de la meilleure manière ! Ses deux influences majeures se retrouvent dans ses sons. Il s’investit à la manière de ses héros favoris et balance des supers pouvoirs dont il a le secret.

BIENSÜRE célèbre en musique l’amitié et le carrefour culturel qu’est la vibrante cité phocéenne, associant les sonorités turques et kurdes, des synthétiseurs hypnotiques et de redoutables grooves disco et dance. Qui pourra résister ?

Peut-on parler des banlieues ou des beaux quartiers lorsque l’on n’y vit pas ? Lorsque l’on n’y a pas grandi ? Comment étudier et comprendre les phénomènes de discrimination quand on en a pas soi-même fait l’expérience ? De plus en plus, on demande à celles et ceux qui s’expriment sur un sujet d’indiquer la position depuis laquelle ils le font. Cette exigence n’est pas nouvelle mais semble s’étendre. Comment s’assurer de la légitimité et de la pertinence d’un point de vue sans empêcher celles et ceux qui ne seraient pas directement concernées par un sujet de s’y intéresser, de construire et d’exprimer une opinion ?

Pour son festival L’Été des Ateliers, les Ateliers Médicis accueillent la compagnie Basinga et son spectacle funambule et participatif, Traversée.

Le temps d’une soirée, le média l'Étincelle donne carte blanche à ces journalistes, reporter, animatrices féminines. Elles viennent partager leurs expériences et discuter de voyage, de santé, d’ingénierie, de sports et d’arts. Expositions, studio photo mobile, ateliers, musique et danse viennent enrichir cette soirée qui se clôture par un repas festif !

La musique de Makoto San allie le son de percussions en bambou et d’autres instruments asiatiques (taikos, anklung, gender…) à la musique électronique. S’ils jouent masqués c’est parce qu’ils mélangent tradition et électronique, ce qui est un sacrilège. Ils se présentent aux Ateliers Médicis après avoir enflammé Les Trans Musicales, Les Eurockéennes de Belfort, le Zénith de Paris…

La manière dont on raconte l’Histoire ne cesse d’évoluer. Par exemple, ce n’est qu’en 1983 que la guerre d’Algérie a fait son entrée dans les programmes scolaires. L’enrichissement de l’histoire ou du « roman national » par les récits de groupes sociaux minorisés ou invisibilisés, en particulier héritiers de l’immigration ou de l’histoire coloniale, fait l’objet de controverses et soulève des enjeux scientifiques, politiques et sociaux. Comment écrire une histoire plurielle et partagée, sans subir ou alimenter ce que certains appellent la « concurrence des mémoires » ?

Bengue est un mot d’argot en Afrique de l’Ouest pour désigner l’Europe.

C’est aussi le nom d’un groupe qui compose des morceaux de jazz panafricain sur des textes d’auteurs et autrices issu·es de la littérature panafricaine et qui travaillent sur la question de la diaspora – notamment Penda Diouf, James Noël, Blick Bassy. Les morceaux sont chantés en français, en bassa, en sango, en wolof, en créole, en nouchi, en lingala, racontant chacun aux spectateurs des histoires différentes.

Où est le hip-hop en 2023, alors que le mouvement n’a jamais été aussi écouté, regardé, partagé et discuté ? L’Étincelle propose de répondre à cette question par une série d’interviews vidéo de médias sur leur place au sein du mouvement, un temps d’échange sur les différents courants du hip-hop entre différents acteurs (musique, danse, graffiti, marques) et une exposition éphémère des objets qui ont marqué la culture. Venez avec un objet qui symbolise votre rapport au hip-hop, et prenez part aux échanges !

Loya et Balakumar mêlent les musiques de l’Inde du sud avec les machines électroniques.  Ils proposent un voyage autour du son « Omm », qui est considéré comme le son de l’univers, dans lequel toutes les vibrations se retrouvent ! Le concert est rythmé par de courtes explications sur les instruments traditionnels utilisés ainsi que sur l’inspiration à l’origine des musiques interprétées. 

Ko Shin Moon naît de la rencontre entre les instruments à cordes et les machines, quand à son retour d’Inde, Axel Moon rejoint Niko Shin avec de nombreux instruments traditionnels. Ils composent une musique qui mêle instants fiévreux et recueillements instrumentaux, imprégnée des mélodies transfrontalières. Éclectisme, cosmopolitisme, hybridité forment leur univers musical qui, sur scène, se déploie en une invitation à danser. Le duo est ici accompagné de Lola Warin à la section rythmique et Myriam El Moumni aux guitares et machines et se transforme en quatuor orienté psyché rock.

Fulu Miziki Kolektiv est un collectif d’artistes Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk arrivant tout droit d’un futur où les humains se sont réconciliés avec la terre et avec eux-mêmes.

Les mots de l'urbanisme sont supposés parler d'eux-mêmes pour dire les choses : réhabilités, rénovés, reconfigurés, les nouveaux quartiers HLM de Montfermeil et  Clichy-sous-Bois auraient, c'est certain, puisque les choses ont été pensées avec les mots de l'évidence, changé l'existence sociale de leurs habitants. Mais il y a ce petit doute : qu'en est-il réellement ?

Que font ces perruches au vert spectaculaire sur les façades des Ateliers Médicis ? À mi-chemin entre l’entreprise scientifique et la rêverie poétique, Rebecca Topakian a photographié  ces perruches à colier, échappées d’une cargaison de l’aéroport d’Orly en 1974, qui sont aujourd’hui des milliers à peupler le ciel de la région parisienne. Peut-on encore les qualifier d’« exotiques » ?

Au musée du Travail de Montfermeil, Luise Schröder et Chedly Atallah découvrent Casseur de pierres à Montfermeil, une peinture de George Seurat de 1882. C’est le point de départ d’une recherche d’archives et de récits de construction, de chantiers, de révoltes et de destructions  sur le territoire des deux communes. Leur œuvre fait se rencontrer des pierres et ces documents dans une frise photographique, entre documentaire et science-fiction.
 

Fruit d’une collaboration entre les Ateliers Médicis, le Centre national des arts plastiques (Cnap), les Magasins généraux, la Société du Grand Paris et le musée Carnavalet - Histoire de Paris, l’exposition Regards du Grand Paris rassemble les œuvres des artistes ayant participé aux cinq premières années (2016 à 2021) de la commande photographique du même nom, confiée par le ministère de la Culture aux Ateliers Médicis en partenariat avec le Cnap. L’exposition dévoile ces œuvres pour la première fois au public et entend également revenir vers les territoires qui ont vu naître ces images.

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