Les événements passés

Dans une forme manifeste nourrie de krump, de danse traditionnelle et de danse contemporaine, mais aussi de la musique de Pytshens Kambilo et de la parole de l’activiste emblématique Rebecca Kabugho, Voix intérieures restitue le bouillonnement et la multiplicité d’une jeunesse congolaise déterminée à vivre debout.

Depuis le chantier du métro jusqu’au parc de la Fosse Maussoin, au détour d’un stade, d’un lycée ou d’une maison pour personnes âgées, plusieurs kilomètres d’écriture courent sur le bitume, sur les façades et le mobilier urbain. Ce sont les histoires et les voix des habitants qui nous guident à travers leur quartier, peintes avec soin durant une semaine de chantier collectif.

Un cavalier surgit sur la Dhuys, enturbanné et vêtu à la manière des Haoussas, reprenant un rituel de ce peuple du Sahel, établi au Nigéria. Son allure s’inspire aussi de Yasuke, esclave africain devenu samouraï au 16e siècle au Japon.  C’est dans la région d’origine de Native Maqari qu’avec Simon Rouby, ils sont partis rêver ces images. Ils y ont invité Smaïl Kanouté, artiste rencontré aux Ateliers Médicis. Avec cette performance, ils parlent d’exil, de traditions, de métissage et de libération et du chemin que nous accomplissons ensemble.

Elle marche sur un fil, en hauteur et elle a besoin de vous. Le fil de la funambule est au sol et ce n'est qu'avec l’aide du public qui tirera sur des poulies reliées aux plateformes que la structure va pouvoir se monter et le fil s'élever puis se tendre. La funambule pourra alors s'élancer et traverser au-dessus, en-dessous, en avant, en arrière en totale interaction avec le public qui assure sa sécurité en maintenant le fil tendu. Alors les musiciens joueront pour faire de ce spectacle, un moment que l’on vit ensemble le temps d’une traversée dansée en équilibre.

Chorégraphe et interprète, Matyouz mixe la danse (voguing, waacking et hip-hop) et la mode pour raconter son histoire et présenter ses univers à travers de fabuleux chapeaux. I’m Hat For You est la première performance solo de Matyouz, étoile du voguing, qui s’est déjà distingué dans Underground Dance Providers, House Of Ladurée, Freaky Vibes, et Royalty...

Plongez dans l’univers du Dappan Koothu !

Dans le cadre de sa résidence aux Ateliers Médicis, le danseur Féroz Sahoulamide réalise une enquête sur cette danse de rue tamoule millénaire, issue de l'Inde rurale du Tamil Nadu.

Pour cette soirée, il invite Pulan Devi – créatrice du podcast « Ni ton Hindou ni ton pakpak » –, Spicy Devi – féministe décoloniale – et Vinola Mouttajagane du compte Instagram Parampara à débattre sur le système de castes, l’appropriation culturelle, la légitimité de la présence féminine.

Puis tous en piste avec les danseurs Dappan Koothu et les sons de DJ Tharani, mélange de Koothu et d’électro.

Très populaire aux États-Unis où il a été créé, le Double Dutch est une discipline de corde à sauter acrobatique. Pour fêter le lancement de Clichycago, et des échanges à venir entre des équipes de Double Dutch de part et d’autre de l’Atlantique, quelques-unes des meilleures équipes de la région parisienne proposent un show sur le plateau des Ateliers Médicis.

La danse electro, dite electro ou electro dance, est une danse urbaine née en France, principalement dans les clubs, et il se trouve que plusieurs de ses pionniers et de ses représentants les plus reconnus sont originaires de Montfermeil !

Deux d’entre eux ont fondé, avec trois autres complices, le groupe Electro Street et sont devenus en dix ans les ambassadeurs de cette discipline. Plusieurs fois Champions du Monde, les Electro  Street se sont aussi fait remarquer dans des films.

Ou plutôt, ne pas vraiment disparaître d'un coup, comme un tour de magie, mais plutôt se cacher, ne pas montrer ses vraies envies, cacher ses mouvements et sa peau, paraître, devenir un vêtement fantôme, une image sociale, un corps mouvant : être à l'abri du regard des autres pour pouvoir être soi.

En écho au hashtag #Never21 conçu par le mouvement Black Lives Matters pour dénoncer les décès qui rongent la jeunesse discriminée des quartiers pauvres, Smaïl Kanouté rend hommage aux victimes des armes à feu de New-York, Rio de Janeiro ou Johannesburg… qui décèdent avant l’âge de 21 ans.
 

L’invocation propose de déplacer le vocabulaire du séminaire pour imaginer une veillée où des voix se tissent, se répondent et se croisent avec des musiques et des sons live, en écho à la pièce The Wake. The Living and The Dead Ensemble invitent artistes, penseur·euses et alli·és à invoquer les morts et les vivants, les histoires et les idées pour former l’espace éphémère d’une archive vulnérable.
Avec la participation de The Living and The Dead Ensemble, Kader Attia, Françoise Vergès, Rasha Salti, Kaiama L. Glover, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Abhishek Nilamber, Elena Aguido, Arlette-Louise Ndakoze, Lynhan Balatbat…

Venez découvrir l’anglais, l'arabe irakien, l'arabe marocain, l'arabe tunisien, l'araméen, le bandjounais, le créole haïtiens, l'espagnol, l'hindi, l'italien, le kabyle, le lingala, le malinké, le pandjabi, le peul, le soninké, le tamoul ou le turc, les habitant·e·s de Clichy-sous- Bois et de Montfermeil se transforment en professeurs et ambassadeurs.

Lucas Roxo anime une formation aux techniques de la vidéo et du son sur le thème : « présentation télévisuelle et radio » dans le cadre d'un cycle de trois formations.

• Tournage et montage vidéo, 9 janvier 2021
• Tournage et montage son - monter son propre podcast, 20 février 2021
• Présentation télévisuelle et radio, 20 mars 2021

Lucas Roxo anime une formation aux techniques de la vidéo et du son sur le thème : « tournage et montage son - monter son propre podcast » dans le cadre d'un cycle de trois formations.

• Tournage et montage vidéo, 9 janvier 2021
• Tournage et montage son - monter son propre podcast, 20 février 2021
• Présentation télévisuelle et radio, 20 mars 2021

Lucas Roxo anime une formation aux techniques de la vidéo et du son sur le thème : « tournage et montage vidéo » dans le cadre d'un cycle de trois formations.

• Tournage et montage vidéo, 9 janvier 2021
• Tournage et montage son - monter son propre podcast, 20 février 2021
• Présentation télévisuelle et radio, 20 mars 2021

Entre show et explications Welcome To Ballroom vous emporte dans l’univers LGBT de la ballroom. La ballroom c’est quoi ? Rendez vous sur le floor… C’est un show explicatif de ce que l’on peut trouver lors d’un ball – une compétition de voguing – entre historique et démonstration. Le public désignera les gagnants de ce ball.

Avec Matyouz

Des Ateliers Médicis à la Forêt de Bondy : concert, installations lumineuses, récits et projections.

Au milieu du bois de Bondy, à Clichy-sous-Bois, un immense soleil flotte au milieu d’une futaie de sapins. Dans le noir de la forêt, ces lueurs chaudes et monochromes permettent d’éclairer tout un réseau d’échelles reliant le sol à la cime des arbres. C’est dans cette verticalité que s’esquissent et se racontent les récits de la forêt autour de performances orales et chantées.

Entre intervention dans le paysage et scénographie ouverte, l’œuvre, en plein contexte de rénovation urbaine et bouleversements écologiques, atteste de la puissance de la forêt, de son origine à son artificialité.

→ Avec la participation de la chanteuse lyrique Camille Chopin et de l'écrivain et musicien Jackson Thélémaque.

Lorène Bihorel présente un spectacle de dessin sur sable, qui émerveille les enfants et fascine les adultes. Sur sa table lumineuse, rediffusée simultanément sur grand écran, les dessins naissent en quelques secondes et se transforment sous les yeux des spectateurs, au rythme des histoires auxquelles ils donnent vie. Un moment unique et magique…

Le danseur et chorégraphe d’origine malienne vient nous faire partager quelques moments de son dernier spectacle Moi, ma chambre et ma rue.

Spectacle indomptable, chorégraphique et musical à poursuivre à l’intérieur, à l’extérieur, dans les jardins, les paysages urbains et autres...

Qu’ils soient dans un jardin, dans une cours d’immeuble ou en plein champs, Abby et Luca récoltent les éléments du paysage, les compostent, s’en nourrissent, et par un geste artistique original et décalé, font (res)surgir le sauvage, l’indompté. COMPOST est une leçon de chose originale, pleine d’humour et de distance, qui nous invite à mieux regarder autour de nous. Une proposition de cirque tout terrain et tout public.

Pendant deux semaines avec les kids de Clichy-sous-Bois et de Montfermeil on a fait du théâtre, des groupes de musique, des imitations, des chansons improbables, des danses, des battle, des grimaces, des super héros, du blues, des manifestations, entre le chaos et l’expression artistique. Voilà le résultat ! 

« Pourquoi l’araignée a-t-elle de sa toile ligoté l’éléphanteau ? » Avec les violons bien préparés de Clément Janinet, Ze Jam conte et chante les “dits de la nuit” entêtants et féériques de la forêt équatoriale africaine.

Ze Jam Afane, voix ; Clément Janinet, violons