Les événements passés

La musique de Makoto San allie le son de percussions en bambou et d’autres instruments asiatiques (taikos, anklung, gender…) à la musique électronique. S’ils jouent masqués c’est parce qu’ils mélangent tradition et électronique, ce qui est un sacrilège. Ils se présentent aux Ateliers Médicis après avoir enflammé Les Trans Musicales, Les Eurockéennes de Belfort, le Zénith de Paris…

La manière dont on raconte l’Histoire ne cesse d’évoluer. Par exemple, ce n’est qu’en 1983 que la guerre d’Algérie a fait son entrée dans les programmes scolaires. L’enrichissement de l’histoire ou du « roman national » par les récits de groupes sociaux minorisés ou invisibilisés, en particulier héritiers de l’immigration ou de l’histoire coloniale, fait l’objet de controverses et soulève des enjeux scientifiques, politiques et sociaux. Comment écrire une histoire plurielle et partagée, sans subir ou alimenter ce que certains appellent la « concurrence des mémoires » ?

Au lendemain de la journée internationale des droits des femmes, le ciné-club des Ateliers Médicis propose une discussion autour des luttes sociales féminines. La crise sanitaire liée à l’épidémie de Covid-19 a mis en lumière l’importance et la pénibilité du travail des « premiers de cordées », ces travailleuses et travailleurs du soin et de l'hygiène qui sont en majorité des femmes.
La discussion portera sur les mobilisations sociales, politiques et solidaires mises en place par les femmes dans les milieux les plus précaires.

En présence de Hada Korera, réalisatrice et Rachel Keke, députée du Val-de-Marne.

Bengue est un mot d’argot en Afrique de l’Ouest pour désigner l’Europe.

C’est aussi le nom d’un groupe qui compose des morceaux de jazz panafricain sur des textes d’auteurs et autrices issu·es de la littérature panafricaine et qui travaillent sur la question de la diaspora – notamment Penda Diouf, James Noël, Blick Bassy. Les morceaux sont chantés en français, en bassa, en sango, en wolof, en créole, en nouchi, en lingala, racontant chacun aux spectateurs des histoires différentes.

Où est le hip-hop en 2023, alors que le mouvement n’a jamais été aussi écouté, regardé, partagé et discuté ? L’Étincelle propose de répondre à cette question par une série d’interviews vidéo de médias sur leur place au sein du mouvement, un temps d’échange sur les différents courants du hip-hop entre différents acteurs (musique, danse, graffiti, marques) et une exposition éphémère des objets qui ont marqué la culture. Venez avec un objet qui symbolise votre rapport au hip-hop, et prenez part aux échanges !

Le passage vers l’âge adulte est jonché de mises à l'épreuve par le regard des pairs, par l’assignation à un rôle et par la projection de soi. Est-ce que devenir un homme c’est d’abord trouver sa place dans le groupe ? 

Trois courts métrages suivis d’un débat sur la masculinité et la virilité avec Bakary Sakho, éducateur et militant associatif, Yann Gael, comédien.

Loya et Balakumar mêlent les musiques de l’Inde du sud avec les machines électroniques.  Ils proposent un voyage autour du son « Omm », qui est considéré comme le son de l’univers, dans lequel toutes les vibrations se retrouvent ! Le concert est rythmé par de courtes explications sur les instruments traditionnels utilisés ainsi que sur l’inspiration à l’origine des musiques interprétées. 

L’Universalisme est un terme qui a envahi notre quotidien. Comme République, laïcité ou encore démocratie, c’est une notion qui semble incontournable dans la France d'aujourd'hui. Pourtant, ce mot est au centre d’un paradoxe : plus on en parle en essayant de le définir, plus il semble flou. On n’a jamais autant parlé d’universalisme que depuis ces dernières années, et pourtant il n’a jamais semblé aussi lointain, aussi difficile à définir ou à atteindre.

Les participants et spectateurs sont invité à proposer leur définition de l’universalisme et d'changer sur ce mot autour d'un cercle de palabres à l’africaine ou d'une agora comme dans la Grèce antique.

À l'occasion des quarante ans de la Marche pour l’égalité et contre le racisme – première mobilisation d’ampleur nationale initiée par des jeunes issus de l’immigration postcoloniale – le ciné-club des Ateliers Médicis propose de voir ou revoir le film La Marche de Nabil Ben Yadir.
La projection est suivie d’un débat sur les héritages et les héritiers de ce mouvement, en compagnie de militants des années quatre-vingt et d’aujourd’hui et notamment de Alima Boumediene-Thiery, ancienne sénatrice et marcheuse, et Mohamed Mechmache, président et membre fondateur du Collectif ACLeFeu.

Ko Shin Moon naît de la rencontre entre les instruments à cordes et les machines, quand à son retour d’Inde, Axel Moon rejoint Niko Shin avec de nombreux instruments traditionnels. Ils composent une musique qui mêle instants fiévreux et recueillements instrumentaux, imprégnée des mélodies transfrontalières. Éclectisme, cosmopolitisme, hybridité forment leur univers musical qui, sur scène, se déploie en une invitation à danser. Le duo est ici accompagné de Lola Warin à la section rythmique et Myriam El Moumni aux guitares et machines et se transforme en quatuor orienté psyché rock.

Les mots de l'urbanisme sont supposés parler d'eux-mêmes pour dire les choses : réhabilités, rénovés, reconfigurés, les nouveaux quartiers HLM de Montfermeil et  Clichy-sous-Bois auraient, c'est certain, puisque les choses ont été pensées avec les mots de l'évidence, changé l'existence sociale de leurs habitants. Mais il y a ce petit doute : qu'en est-il réellement ?

La Compagnie l'Île de la tortue propose une étape de travail après deux semaines de résidence aux Ateliers Médicis.

Grand Ensemble est un film in-situ, tourné et projeté au même endroit, sans écran, à même les bâtiments où vivent les protagonistes : des habitants de la résidence des Bois du Temple. Rendus géants par la projection, ils se penchent à leur fenêtre et regardent vers l'extérieur, dans toutes les directions. C'est dans la croisée des regards entre ces habitants et leurs spectateurs que Simon Rouby crée un questionnement sur l'idée des grands ensembles. Voir et être vu.

Découverte de la sérigraphie et dégustation avec Laura Albrier, artiste culinaire ! Nos cinq sens sont indissociables de nos souvenirs, de notre passé, de nous-mêmes. Quel est le sens le plus important ? Quels sont les souvenirs liés à celui-ci ? L'ouïe, la vue, le toucher ou l'odorat, sont imprimés avec du chocolat et on passe au goût. De la création à la dégustation, éveillez tous vos sens et régalez-vous.

Le collectif Pardonnez-nous est constitué de cinq dj’s qui organisent des soirées et rassemblent une communauté autour du plaisir de la danse et de la musique.
Pour la nuit blanche, ils s’installent aux Ateliers Médicis pour un dj set continu et au Bois du temple pour des dj sets ponctuels afin de partager leur sélection musicale éclectique : disco, techno, bizzareries proto-électro, jazz, soul, afrobeat, rap, synth-pop…

Si K. avait un métier, il serait cascadeur. Si K. était un mouvement d’air, ce serait un tourbillon ! L’acrobate Karim Messaoudi brosse le portrait d’un homme qui tourne en rond, un bonhomme en marge, consumé par un feu qu’il ne maîtrise pas. Sur un plateau rond qui tourne plus ou moins vite, son corps est mis à l’épreuve de l’équilibre, de la force centrifuge et d’un mouvement perpétuel.

Parterre de fleurs, piscine de couleurs ou déchetterie ? Le sol est jonché de sacs plastiques bleus, jaunes, roses, rouges, dont surgit un danseur, créant vagues et tourbillons. Tidiani N'Diaye se souvient de la chambre qu’il habitait enfant, des bruits et sensations du dehors, comme de ses états intérieurs.

Une formation de trois années pour devenir gardien de voiture ? Entre canular, performance, réflexion critique sur les identités professionnelles et la valeur des diplômes, l’artiste marocain Ismail Alaoui Fdili décline depuis près de deux ans l’UIGV sur tous les supports : formulaires d’inscriptions, mugs, site internet, livrets pédagogiques, stages d’initiation, etc. Participez le temps d’une journée aux portes ouvertes de cette école d’excellence, sur la Dhuys, et découvrez peut-être une future vocation ! En avant-première, vous pourrez aussi tester une application de formation aux gestes de gardien de voiture en réalité virtuelle.

D’abord colocataires et aujourd’hui voisins, les Ateliers Médicis et l’école Kourtrajmé partagent une conviction : les artistes qui empruntent les chemins de traverse ou dont la voie n’était pas toute tracée, portent des langages, des récits, des énergies qui renouvellent la création. Découvrez tout au long d’une journée les œuvres et les expérimentations des premières promotions de Kourtrajmé.

Un homme qui entend des voix. Une femme tuée parce qu’elle est une femme. Une humanité privée de mots – et entourée d’une terre aride, sèche, qui ne donne plus de fruits. Luca Giacomoni cherche à bâtir un théâtre au cœur des tensions qui marquent notre époque. Pour ce faire, il ouvre l’espace du plateau à des expériences de vie capables de mettre en crise – et en éveil – notre rôle de spectateurs. Aux Ateliers Médicis il présente une étape de travail de Woyzeck, construit avec des habitants de Clichy-sous-Bois, de Montfermeil et de Seine-Saint-Denis.

Et si l’endormissement nous permettait de nous réveiller, à nous-mêmes, dans un autre espace du sensible ? Le circassien photographe macédonien Vasil Tasevski a travaillé avec des habitant·es de Clichy-sous-Bois et Montfermeil sur le sommeil, les états modifiés de présence et de perception que permettent d’éprouver le rêve, l’endormissement, l’éveil… Il présente les œuvres créées et les expériences vécues durant cette aventure.

Venez replonger dans l’univers du Dappan Koothu, cette danse de rue tamoule millénaire, issue de l'Inde rurale du Tamil Nadu. Féroz Sahoulamide propose des rencontres, de la danse et un DJ set electro.

Fondé en 2007, Electro Street est un groupe pionnier de la danse électro. Après avoir conquis les scènes du monde entier, les cinq danseurs reviennent aux sources (deux d’entre eux habitent Montfermeil) et décident, aux Ateliers Médicis, de transmettre leur savoir-faire et leur énergie à la nouvelle génération de danseurs et danseuses d’électro. Ensemble, ils électrisent la scène et le public avec un show inédit.

Découvrez le projet de nouveau bâtiment imaginé par le collectif Encore Heureux pour ouvrir dès 2025 un nouveau chapitre d'une aventure culturelle inédite au cœur du Grand Paris. L'occasion de présenter, pour la première fois, les contours de cet équipement inédit dans sa programmation, sa mixité d’usage et ses modes constructifs bioclimatiques.