Les événements passés

Après avoir visionné des extraits de films d'animation pour découvrir les principes du stop-motion (technique d’animation), les participant·e·s sont invités à imaginer des histoires et leur donner vie par l’animation de papiers découpés.

L'atelier découverte du stop-motion est une invitation à découvrir les étapes de fabrication d’un film, de l’écriture du scénario au tournage en passant par le story-board.

Le cinéma d’animation est une technique qui peut paraitre longue et exigeante. Il est pourtant possible d’utiliser des outils très simples pour donner vie à des images fixes : du papier, des ciseaux, une caméra, un appareil photo ou un simple téléphone portable. 

Un homme qui entend des voix. Une femme tuée parce qu’elle est une femme. Une humanité privée de mots – et entourée d’une terre aride, sèche, qui ne donne plus de fruits. Luca Giacomoni cherche à bâtir un théâtre au cœur des tensions qui marquent notre époque. Pour ce faire, il ouvre l’espace du plateau à des expériences de vie capables de mettre en crise – et en éveil – notre rôle de spectateurs. Aux Ateliers Médicis il présente une étape de travail de Woyzeck, construit avec des habitants de Clichy-sous-Bois, de Montfermeil et de Seine-Saint-Denis.

Fondé en 2007, Electro Street est un groupe pionnier de la danse électro. Après avoir conquis les scènes du monde entier, les cinq danseurs reviennent aux sources (deux d’entre eux habitent Montfermeil) et décident, aux Ateliers Médicis, de transmettre leur savoir-faire et leur énergie à la nouvelle génération de danseurs et danseuses d’électro. Ensemble, ils électrisent la scène et le public avec un show inédit.

15h30 – 17h : Visite de la Biennale d’Architecture et de Paysage et du Pavillon de la Métropole
Exposition Visible-Invisible
Exposition Terre ! Land in Sight !
Exposition Végétal & Architecture – Pavillon de la Métropole du Grand Paris
Notre forêt, performance de Justine Berthillot, circassienne

17h – 18h30 : Table-ronde « Le centre c’est ici ! – Et si le futur des politiques culturelles se créait dans les périphéries ? » - Espace Forum de l’Ancienne Poste

Prenant appui sur l’expérience et le projet des Ateliers Médicis à Clichy-sous-Bois / Montfermeil, les échanges interrogeront la place de la culture dans la création de nouvelles centralités dans la Métropole du Grand Paris.

Nathalie Van Schoor, Directrice générale adjointe de la Métropole du Grand Paris
Dominique Alba, Directrice générale de l’Atelier parisien d’urbanisme
Pierre-Emmanuel Becherand, Directeur général du Fonds de dotation du Grand Paris Express - Responsable de l’architecture, du design et de la culture de la Société du Grand Paris
Renan Benyamina, Directeur délégué des Ateliers Médicis
Nicola Delon, architecte associé fondateur de l’agence Encore Heureux
Meriem Chabani, architecte, Regards associé à l’exposition Regards du Grand Paris
Khadija Barkani, habitante de Clichy-sous-Bois et élève architecte à l’Ecole d’architecture de la ville et des territoires de Marne-la-Vallée


18h30 – 20h : Moment convivial à l’Espace Guinguette de l’Ancienne Poste.

Les Ateliers Médicis invitent la revue Entre-Temps, revue numérique d’histoire actuelle ! Ses rédacteur·rice·s – chercheur·euse·s, historien·ne·s, enseignant·e·s – proposent des ateliers autour de l’histoire d’objets du quotidien. Les chercheur·se·s et participant·e·s essaieront, collectivement, d’écrire l’histoire à partir d’un objet.

Les deux ateliers auront pour thème le mariage. 

Un danseur, un musicien, une militante activiste, tous trois Congolais. En un triangle de corps et de langages poétiques, ils restituent ces milliers de voix qui bouillonnent à l’intérieur de leur pays sans pouvoir s’exprimer, tant de rêves étouffés dans la brutalité.

Une performance sur le rire, les chansons et les larmes créée par Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna avec des habitantes de Clichy-sous-Bois.

Une création pour les appartements et pour la scène, sur le sens des mots et le sens de la musique des mots, née de rencontres et d’ateliers menés à Clichy et Sevran.

Fabriquez une bande dessinée musicale et initiez-vous à la captation sonore. Partez à la découverte de chants, comptines et berceuses du monde grâce à une carte sonore participative en écoute libre. 

Découvrez l'art de la calligraphie avec les artistes afghans du collectif ArtLords.

Le spectacle est suivi d’un débat avec Norah Krief et le journaliste et auteur Nabil Wakim autour des langues et des héritages.

À l'aide de techniques de dessin, illustrez des chants et comptines du monde et transformez ces illustrations en partitions de boîtes à musique. 

Venez vous initier à la calligraphie, l'art de tracer des caractères d'écriture. Réalisez une oeuvre calligraphiée à partir de différents matériaux et supports de récupération.

Si la pop d’aujourd’hui nous est si familière, c’est parce qu’elle s’est construite sur des sonorités venues d’horizons multiples, où chacun se retrouve et qui en ont fait ce qu’elle est : une musique faite par et pour le peuple, cosmopolite, fédératrice et généreuse. Mauvais Œil s'inscrit dans cette démarche, au point de rencontre des cultures qui font la musique populaire et qui ont bercé leur enfance dans la France des années quatre-vingt-dix.

Le circuit bending désigne l'activité de détourner, bidouiller ou « hacker » les fonctions sonores d'un appareil électronique en le court-circuitant de façon spontanée et aléatoire. Jean Bender et Alban Provenat proposent une initiation et une découverte de cette pratique par la construction d’un instrument électronique. Une réappropriation de nos machines qui passe aussi par le dévoilement de sonorités inattendues : une recherche où l’erreur, techniquement accessible à tous·tes, fait appel à notre curiosité et notre impertinence.

Participez aux étapes de fabrication d’un film, en étant tour à tour devant et derrière la caméra.

Un atelier pour découvrir comment le corps est un allié. 

Popping, krump, house, voguing... Les ateliers danse vous permettent de découvrir différentes formes de danse avec nos artistes en résidence.

Avec ce solo Bintou Dembélé poursuit sa recherche sur les conditions d’une danse maronne.

La trajectoire artistique de Bintou Dembélé est traversée par les tensions entre l’individu et le collectif, elle oscille entre les engagements et les luttes politiques et ses interrogations sur sa propre identité. Elle développe une démarche artistique qui croise naturellement la danse avec la musique live, les arts plastiques, la vidéo et la philosophie. Inspirée par le dialogue des chorégraphes Alain Buffard et Anna Halprin à San Francisco au début des années 2000, elle interroge la mémoire du corps de l’interprète, traversé par des expériences de vie – la scène, la rue, le club, le clip…