Les événements passés

Fanfaraï est sans aucun doute la fanfare la plus atypique et cosmopo- lite de France et du Maghreb! Des français de Bretagne, des algériens français, des français marocains, des français jazzeux de France. Fanfa- raï agite sa frénésie sonore, mêlant au raï, chaabi et autre gnawi, des cuivres jazzy, afro-cubains ou tziganes. Après avoir tourné dans 26 pays, sur 3 continents, Fanfaraï vient faire danser la Dhuys pour le dernier soir du festival.

Yakar vous emmène dans les soirées chaudes de Dakar, au milieu des étoiles qui flambent, des grillons qui piaillent, de l’océan qui tangue. Le groupe mélange les instruments et mélodies traditionnelles mandingues à l’électro des temps modernes, réveille la puissance du chant et des percussions du mbalax sur un beat déchaîné, le sens de la danse mené au summum de la fête.

Groupe historique du hip-hop, les Sons Of Wind (SOW) incarnent un style de vie, depuis leur création en 2013. Avec Bounce, Sons of Wind affirment leur lien fort au hip-hop freestyle et reviennent sur la manière dont le rebond inspire et nourrit le corps, la musique et le mouvement. Un grand moment de danse !

Mounia Nassangar est une icône internationale du waacking, danseuse et mannequin. Elle est membre de l’iconique House of Gorgeous Gucci. Stuck est sa première pièce chorégraphique. Elle met en scène 5 danseuses, qui appréhendent chacune à leur manière la discipline libératrice qu’est le waacking.

Depuis des années ces cinq jumpers et jumpeuses aguerri·es vivent avec et pour le double dutch. Des années à sauter, s’entraîner ne rien lâcher pour réussir figures et acrobaties toujours plus complexes. Cette performance, mêle épreuves de vitesse, performances freestyle, acrobaties, chorégraphies et techniques de cordes. Ils l’ont écrite avec la complicité de Mathieu Desseigne, chorégraphe et circassien pour nous faire vivre ce qu’est le Double Dutch, ses histoires et ses grandes émotions.

Le duo d’extraterrestres Ikoqwe, composé du beatmaker & batteur Coqwe (Batida) et du rappeur Iko (Ikonoklasta), ont le visage camouflé par des bandages suite à leur crash sur Terre. Ils mélangent les sonorités traditionnelles angolaises avec le hip-hop et différents genres musicaux électroniques (afro-house, kuduro digital). Ils combattent la noirceur humaine et les clivages nord-sud avec leur musique généreuse et dansante.

On dit de Djeli Moussa Condé, qu’il est le « griot urbain ». Il est un incroyable joueur de kora, de guitare et une des grandes voix de la scène africaine. Auteur-compositeur, il chante avec intensité et douceur la joie et la paix. « Africa Mama » son nouveau projet est un retour aux sources, les siennes, celles d’une capitale d’Afrique de l’Ouest du XXIe siècle !

Faizal Mostrixx est l’un des talents les plus originaux de la nouvelle scène électronique Est Africaine. Inventeur de «l’électro-tribal», cet artiste ougandais fait la fusion entre DJ et danse urbaine, art du récit et vision musicale.

C’est la fête de la musique et cette année, c’est l’Afrique de l’Ouest qui est à l’honneur ! Défilé de mode, découverte d’objets artisanaux, dégustations de spécialités culinaires de divers pays de la région et un grand concert avec des chanteurs et des musiciens du territoire à partir de 20h.

Performance live du compositeur réunionnais, associant la techno au Maloya, musique traditionnelle de La Réunion.

Plongez au cœur d'une fusion artistique au travers d'une conférence musicale – concert et laissez-vous emporter par la richesse de la culture créole.

Entre rire et risque, un spectacle de cirque plein de grâce et d’acrobaties, pour petits et grands !

Immersion dans une chanson créole voyageuse, intime et cathartique.

Une mélodie singulière pop et transgressive.

Avec l'avant-première de Rituals Riots, vivez la musique créole comme un rituel de communion.

Bala Funk est une pièce chorégraphique pour trois danseurs brésiliens, réunissant la force de la Capoeira, la dynamique du Passinho et l'élégance du Voguing. Partant des racines profondes jusqu'aux rythmes effrénés des favelas, cette performance transcende la réalité brutale avec poésie et résistance. Plongez dans un voyage où l'afro-futurisme déconstruit les préjugés et célèbre la créativité face à l'oppression.

Cette danse performative et hybride crée un nouvel imaginaire irrigué par une féroce vitalité, questionnant le racisme, les classes et les préjugés en tout genre.

-> A partir de 8 ans

Sans parler la même langue, mais trouvant dans la musique un moyen de communication idéal, les cinq musiciens de Miksi ont dessiné un répertoire inspiré de morceaux traditionnels albanais, kurdes ou syriens. Ils forment un groupe solide, lumineux, virtuose, qui transporte dans un monde où les frontières s’effondrent, où le dialogue entre les peuples est possible.

En écho à la journée internationale des droits des femmes, ce premier débat – animé par Hadja Karamoko – aborde le sujet de l’égalité des chances et des combats féministes d’aujourd’hui. Il s’inscrit dans une nouvelle série de rencontres intitulées « Viens débattre avec nous ! ».
Les débats sont des outils puissants pour explorer des questions complexes, élargir nos horizons et développer notre pensée critique. L’objectif n'est pas de gagner avec des arguments mais de partager ses idées, écouter et entrevoir des perspectives différentes.

→ À partir de 16 ans

Drea Dury est une chanteuse, compositrice, colombienne. Elle fait un passage remarqué dans The Voice France avec notamment sa reprise de Rude Boy de Rihanna. Obtenant ainsi plus de visibilité , elle signe un premier album avec des collaborations telles que Will.i.am, Childsplay et Izi… Puis elle sort son premier EP, une ôde à la nuit et à un retour à l'état sauvage… Elle nous invite dans son univers nocturne, où elle laisse tomber son voile de madone vers une métamorphose animale et ne craint pas de mélanger ses influences afrobeats, R&B et pop…

Échoïque(s), projet de résidence de Mame-Fatou Niang a été « une traversée inédite, une somme de rencontres, une invitation à (s’)écouter, à se rappeler, à tisser ensemble les fils de passés sonores ». Mame-Fatou Niang et les participantes aux ateliers ont ri et pleuré. Elles ont écouté en silence mais aussi dans les éclats. Bulle dans un monde qui semble dévisser, cette démarche aura rappelé la nécessité de faire attention à soi, de cultiver de l’attention pour les autres.

Elles invitent pour une soirée à les rejoindre dans leur bulle.

KillASon s'identifie au loup, prédateur incompris pour surmonter les tourments de l’existence. Il imagine le Wolf Show, une œuvre introspective qu'il vit comme un exutoire. Entre amour et excès, il dévoile un rap mâture et bestial. L'atmosphère visuelle est aussi urbaine que sauvage. Le rap est nocturne, la danse est véloce. Wolf Show est un vrai coup de poing.

Une rencontre animée par Chayma Drira avec Dorothée-Myriam Kellou. Dans le cadre du cycle d'échanges Comment dire nous-mêmes ?  curaté et animé par Chayma Drira, chercheuse à New York University, et habitante de la Seine-Saint-Denis.

« Comment impliquer les jeunes dans les luttes actuelles en leur faisant découvrir les luttes passées ? ». Une soirée animée par Jean-Riad Kechaou et des jeunes d'ACLEFEU.