Les événements passés

Placé sous le signe de la convivialité, le festival vous propose pour ce dernier jour de venir partager les saveurs qui sont à l’honneur à Clichy- sous-Bois et Montfermeil. Chacun et chacune sont invité·es à apporter ses propres saveurs et à découvrir celles des autres.

Avec Hadj Sameer, place au groove du monde entier. Ce collectionneur de vinyles, d’origine algérienne, voyage depuis quinze ans et nous fait entendre les Antilles, l’Asie, l’Afrique mêlée à l’électro de la Chicago House, la techno de Detroit, et le Dubstep, la DnB et la jungle du Royaume-Uni. Pour l’Été des Ateliers, Hadj Sameer propose un dj set spécial Raï.

Fanfaraï est sans aucun doute la fanfare la plus atypique et cosmopo- lite de France et du Maghreb! Des français de Bretagne, des algériens français, des français marocains, des français jazzeux de France. Fanfa- raï agite sa frénésie sonore, mêlant au raï, chaabi et autre gnawi, des cuivres jazzy, afro-cubains ou tziganes. Après avoir tourné dans 26 pays, sur 3 continents, Fanfaraï vient faire danser la Dhuys pour le dernier soir du festival.

Yakar vous emmène dans les soirées chaudes de Dakar, au milieu des étoiles qui flambent, des grillons qui piaillent, de l’océan qui tangue. Le groupe mélange les instruments et mélodies traditionnelles mandingues à l’électro des temps modernes, réveille la puissance du chant et des percussions du mbalax sur un beat déchaîné, le sens de la danse mené au summum de la fête.

Le duo d’extraterrestres Ikoqwe, composé du beatmaker & batteur Coqwe (Batida) et du rappeur Iko (Ikonoklasta), ont le visage camouflé par des bandages suite à leur crash sur Terre. Ils mélangent les sonorités traditionnelles angolaises avec le hip-hop et différents genres musicaux électroniques (afro-house, kuduro digital). Ils combattent la noirceur humaine et les clivages nord-sud avec leur musique généreuse et dansante.

On dit de Djeli Moussa Condé, qu’il est le « griot urbain ». Il est un incroyable joueur de kora, de guitare et une des grandes voix de la scène africaine. Auteur-compositeur, il chante avec intensité et douceur la joie et la paix. « Africa Mama » son nouveau projet est un retour aux sources, les siennes, celles d’une capitale d’Afrique de l’Ouest du XXIe siècle !

Faizal Mostrixx est l’un des talents les plus originaux de la nouvelle scène électronique Est Africaine. Inventeur de «l’électro-tribal», cet artiste ougandais fait la fusion entre DJ et danse urbaine, art du récit et vision musicale.

Après 5 ans d’existence, l’école Kourtrajmé propose une projection spéciale de courts métrages de ses anciens élèves. Une sélection unique d’œuvres écrites et réalisées par les talents Kourtrajmé avec DJ set et barbecue !

C’est la fête de la musique et cette année, c’est l’Afrique de l’Ouest qui est à l’honneur ! Défilé de mode, découverte d’objets artisanaux, dégustations de spécialités culinaires de divers pays de la région et un grand concert avec des chanteurs et des musiciens du territoire à partir de 20h.

Performance live du compositeur réunionnais, associant la techno au Maloya, musique traditionnelle de La Réunion.

Plongez au cœur d'une fusion artistique au travers d'une conférence musicale – concert et laissez-vous emporter par la richesse de la culture créole.

Avec l'avant-première de Rituals Riots, vivez la musique créole comme un rituel de communion.

Immersion dans une chanson créole voyageuse, intime et cathartique.

Une mélodie singulière pop et transgressive.

Sans parler la même langue, mais trouvant dans la musique un moyen de communication idéal, les cinq musiciens de Miksi ont dessiné un répertoire inspiré de morceaux traditionnels albanais, kurdes ou syriens. Ils forment un groupe solide, lumineux, virtuose, qui transporte dans un monde où les frontières s’effondrent, où le dialogue entre les peuples est possible.

En écho à la journée internationale des droits des femmes, ce premier débat – animé par Hadja Karamoko – aborde le sujet de l’égalité des chances et des combats féministes d’aujourd’hui. Il s’inscrit dans une nouvelle série de rencontres intitulées « Viens débattre avec nous ! ».
Les débats sont des outils puissants pour explorer des questions complexes, élargir nos horizons et développer notre pensée critique. L’objectif n'est pas de gagner avec des arguments mais de partager ses idées, écouter et entrevoir des perspectives différentes.

→ À partir de 16 ans

Drea Dury est une chanteuse, compositrice, colombienne. Elle fait un passage remarqué dans The Voice France avec notamment sa reprise de Rude Boy de Rihanna. Obtenant ainsi plus de visibilité , elle signe un premier album avec des collaborations telles que Will.i.am, Childsplay et Izi… Puis elle sort son premier EP, une ôde à la nuit et à un retour à l'état sauvage… Elle nous invite dans son univers nocturne, où elle laisse tomber son voile de madone vers une métamorphose animale et ne craint pas de mélanger ses influences afrobeats, R&B et pop…

Une soirée animée par Naïma Huber-Yahi avec le journaliste Bouziane Daoudi et suivie d’un DJ set de Hadj Sameer.

Patrimoine musical des deux rives, classé au patrimoine immatériel mondial de l’Unesco, la musique raï déferle sur la France puis dans le monde alors que la World Music impose une sono mondiale où les suds se font entendre. Dans le cas français, il faut attendre la moitié des années quatre-vingt pour voir arriver les chebs et les chebas enivrer de leur musique la jeunesse des quartiers populaires avant de briller à l’international et proposer des collaborations réjouissantes. Cette musique ancestrale qui a su prendre le tournant de la modernité reste aujourd’hui pour beaucoup, une musique de la subversion, de la révolte et de la liberté.

KillASon s'identifie au loup, prédateur incompris pour surmonter les tourments de l’existence. Il imagine le Wolf Show, une œuvre introspective qu'il vit comme un exutoire. Entre amour et excès, il dévoile un rap mâture et bestial. L'atmosphère visuelle est aussi urbaine que sauvage. Le rap est nocturne, la danse est véloce. Wolf Show est un vrai coup de poing.

Vous écrivez, dans un carnet, avec votre téléphone ou sur un coin de nappe en papier ?

Partagez vos vers, votre prose, vos récits. Si vous le souhaitez, participez au préalable à un atelier de lecture à voix haute pour vous entraîner. Et si vous préférez rester en retrait, confiez votre texte à un comédien complice des Ateliers Médicis.

La soirée est animée par HMCEE, l'incroyable spécialiste de l'improvisation rappée. Lire son interview dans Cultures Urbaines.

Avec l’éloquence de sa plume, c’est la nouvelle marquise du rap français. Juste Shani incarne la classe et l’excellence. Dans ses textes inspirés de ses émotions intimes et de l’imagination de sa communauté, elle dénonce les attentes et les codes de la société. Notamment dans son single Dimelo qui a dépassé les 100 000 vues en quelques semaines. Juste Shani s’est produite en première partie du groupe IAM à l’Olympia, aux Solidays et dans de nombreux autres festivals.

Comme chaque année, les élèves de l’école Kourtrajmé présentent en avant-première aux Ateliers Médicis les courts-métrages qu’ils ont réalisés et « pitchent » en public leurs projets de long-métrages.

• 15h - 16h30 Pitchs
• 17h - 18h30  Projection des courts-métrages de la 5ème promotion de scénaristes et réals
• 18h30 - 19h Projection "El último carreo" de Pablo Malek
• 19h - 19h45 Projection des films de Golden Blocks + questions/réponses
• 19h45 - 21h DJ set et barbecue
• 21h - 22h Projection des courts-métrages de la 5ème promotion de scénaristes et réals

C’est à plus de sept cent kilomètres au sud de la mer méditerranée, dans le désert algérien, au carrefour des routes caravanières de jadis, que se trouve la région de la Saoura d’où viennent les musiciennes du groupe Lemma, l’ensemble créé sous l’impulsion de Souad Asla. La musique de la Saoura, qui s’abreuve à de multiples sources, est tantôt lente et langoureuse, tantôt vive et chaloupée et demeure reconnaissable par le dépouillement de ses instruments et la place qu’occupe le corps.

La voix et les mains restent les principaux instruments, auxquels se joignent les percussions ou le guembri. Les sept musiciennes de Lemma, se veulent les gardiennes d’une tradition séculaire, et s’en réclament jusque dans leur style vestimentaire. Elles brouillent les lignes du sacré et du profane, du genre et de l’espace. Elles empruntent aux musiques jadis apanage des hommes ; et jouent sur scène des musiques de chambre et de plein air. Publiciser l’intime, donner à voir ce qui était de l’ordre du non-visible, rompre la frontière du genre tout en glorifiant le féminin, autant de défis relevés par ces musiciennes !

Souad Asla a réussi à donner une grande visibilité à ce genre en alliant authenticité et exigence scénique. Désormais c’est en public et sur les scènes du monde qu’a lieu la lemma (réunion, assemblée) qui continue à se pratiquer encore en privé et dans l’intimité.