Les Fulguré.e.s

Les Fulguré·e·s est un projet sur la foudre et les personnes qui l’ont croisée sur leurs routes. Ce projet a été construit au fil de quatre années d’enquête et de rencontres diverses. Le spectacle explore les confins des capacités physiques des humain·e·s et des explications scientifiques, mais aussi l’errance médicale et la solitude. Au-delà de l’aspect spectaculaire de la foudre, c’est une problématique très intime et très proche que nous interrogeons : comment vivre sa vie quand tout a changé ?

Sur scène, quatre personnes, qui ont mené une enquête au long cours, et qui investissent tour à tour divers rôles : des personnes frappées par la foudre, mais aussi un médecin urgentiste qui tente de leur apporter du soin, une chasseuse d’orage, un pilote de l’armée américaine tombant dans un nuage d’orage à 14 000m d’altitude…

Les Fulguré·e·s tient de la conférence par son projet : mobiliser des connaissances et les transmettre. Dans sa forme, il s’agit bien d’un spectacle de théâtre, qui nous invite à plonger dans des aventures de vie mystérieuses.

Le processus de création, en cours, procède autant d'une écriture de plateau, que d'une écriture en chambre, que d'une écriture en pleine nature, parmi des villages de 800 habitant.e.s (environ). Quant au spectacle, il sera créé en février 2022 au théâtre Le Verso, à Saint-Étienne (si tout va bien).

À présent, les artistes en sont à la jonction entre l'étape d'écriture et l'étape de création du spectacle. Durant ces trois semaines de résidence, les artistes continuent à écrire le spectacle et de construire la scénographie, et d'expérimenter tout cela durant des temps de partage et de transmission. 

Les artistes proposent dans un premier temps aux participant.e.s de travailler des scènes de spectacle qui ont été écrite avant ou durant la résidence. 

Le deuxième temps est consacré à la scénographie, et consiste en une série de recherches plastiques et d’expérimentations autour des thèmes de la foudre, du feu, de l’électricité, du magnétisme et de la combustion. Il s’agit d’explorer la symbolique et la mythologie autour de ces thèmes pour en dégager des images poétiques et dramaturgiques qui servent à élaborer la scénographie du spectacle.

Les artistes font des expérimentations lumineuses à partir de fibres optiques, de peinture phosphorescente ou luminosensible, ou encore sur le principe de la persistance rétinienne. Maud, Anabel et Mélissa souhaitent également mener un travail graphique autour du motif de l’éclair, des fougères (ces traces qui apparaissent sur le corps des fulgurés et qui dessinent le parcours de la foudre dans le corps), et des fractales, à base de matière liées à l’imaginaire du feu, comme le fusain, les flammes ou la cendre… Elles explorent aussi comment représenter le magnétisme (électrosensibilité , diffusion et déplacement de l’« énergie », etc…) au plateau, elles testent dans ce cadre quelques effets spéciaux pyrotechniques. Enfin, elles tenteront de mettre en place des dispositifs davantage scientifiques mettant en avant la conductivité des matières comme le corps humain, l’eau salée, la terre, les organismes vivants…