dpm (degré par minute)

Ce projet de résidence a été pensé au croisement de plusieurs pratiques, design, cuisine, et création sonore. Les deux designers associées pour ce projet, Macha Savykine et Camille Martenot souhaitent mêler leurs recherches et faire évoluer des questionnements communs dans ces champs de création. Pour cette résidence dans le village de Bollezeele, elles souhaitent activer un processus de recherche en puisant dans les ressources de leur environnement proche, la région des Flandres, un territoire à l'identité forte. En s'inspirant des traditions culinaires et festives locales, elles souhaitent penser un évènement restituant le travail de création sonore et culinaire réalisé avec les élèves.

Dans un premier temps, les deux designers introduiront au sujet via des expériences spécifiques de collecte et d'observation avec les enfants. Il s'agira tout d'abord d'aller
à la rencontre de l'environnement proche, d'observer les rythmes, les sons, les plantes 
et les produits qui y cohabitent, les lieux où on peut les retrouver ensemble. 
L'estaminet ou la friterie sont par exemples des lieux caractéristiques de la région 
car musique/environnement sonore et cuisine y cohabite de manière naturelle. 

Dans un second temps, il s'agira d'élaborer un moment de partage au sein du village, performance sonore et culinaire présentée comme un évènement festif avec des temps d'écoute, de dégustation, de discussion. Les enfants suivront l'élaboration de toutes les étapes d'organisation de cet événement. Ils participeront à la communication, la scénographie, la cuisine, le montage sonore et la performance. Le projet de recherche
se divise donc en deux temps distincts : l'élaboration de recettes et de paysages sonores puis l'élaboration d'un événement performance.  

Lors des premiers ateliers, il s’agira de rendre les enfants attentifs aux rythmes de
leur environnement, notamment ceux présents dans la cuisine. Cette première étape d'écoute sensible est essentielle car la stimulation sonore est généralement peu remarquée ou inconsciemment déjà associée à des gestes, temps précis, forme d’autorisations qui cadre notre quotidien. L'objectif est qu'à partir d'un lieu donné, les enfants s'intéresse à la notion de paysage sonore réel ou fictif. Comment les différentes sonorités, rythmes d'un lieu crée un ensemble sonore inédit ? Ils imaginerons des partitions-paysages puis produiront des sons à l'aide d'un logiciel de montage. Ce moment de création sonore invitera les enfants à penser les rythmes qui les entourent, les décomposer, etc. 
Les rythmes peuvent également être un prisme d’observation du temps de travail,
de la vie quotidienne. L’espace de la cuisine est un lieu de travail collectif, riche en rythmes, gestuels et sonores. La composition rythmique peut être associée à l’organisation d’une équipe de cuisine, où le processus de création comme le temps d’écoute ou de dégustation résulte souvent d’une expérience collective.  

Suite à ces temps de familiarisation aux rythmes, il s'agira d'élaborer avec les enfants
des recettes et des plats sur la même base : observation de son environnement proche
et des traditions locales. Ces recettes à manger et à écouter, créeront une relation d’équivalence entre cuisine et musique : l’une ne viendra pas seulement accompagner
ou illustrer l’autre. 

Tout au long de cette résidence, les deux designers mettront en place
des méthodes de composition et de création. Elles envisagent de documenter les différentes étapes de création du projet, car celui-ci variera en fonction des enfants, de leurs envies. Cette documentation témoignera du moment de restitution, mais aussi des différents temps de tests et de production qui le précédèrent. Un objet éditorial, pourra être pensé pour regrouper les éventuelles recettes et sons produits.
Cet objet pourra également témoigner par sa forme de l'hybridation des deux champs de création, au sein du territoire.  

Cette récolte est essentielle au projet car cette recherche est avant tout envisagée comme un processus, dans lequel les étapes d'expérimentations font parties intégrantes du projet et de la restitution finale. Le projet imaginé ici sera sans doute ajusté, repensé et questionné par l’équipe enseignante et les élèves. C’est d’ailleurs comme cela qu’il pourra réellement prendre appui sur son contexte.