Les événements passés

Uzi Freyja est né de la rencontre entre Kelly Rose et Stuntman5 lors d’un open mic dans les rues de Nantes. Le flow et l'énergie de la Parisienne anglophone d’origine camerounaise met tout le monde d’accord. Ils entament une collaboration le soir même et seront rapidement rejoints par FotonDanger pour former ce trio.

La musique d’Uzi Freyja ce sont des textes à la fois engagés et sensuels, sur des prods influencées par des artistes comme Death grips ou Ho99o9, chers au label WARRIORECORDS.

Dix doigts pour vingt et une cordes, et la magie opère, sûrement, posément. Maître de la kora, improvisateur et compositeur surdoué et passionné, le malien Ballaké Sissoko est aujourd’hui l’un des grands musiciens du monde.

Ancien berger dans son village isolé dans la campagne du royaume du Lesotho, Morena Leraba se crée un personnage étrange, alter ego musical, qui exprime son tiraillement entre traditions rurales et modernité urbaine. Au travers d’incantations pastorales, son chant et son rap en langue sesotho s’appuient sur des rythmes électroniques inspirés du famo, principale musique populaire du Lesotho. L’intensité d’un rituel chamanique, pour le bienfait des corps et des âmes.

De l’Orient à l’Occident, du passé au futur, le triptyque de vidéos signé Smaïl Kanouté endosse l’histoire douloureuse de la diaspora africaine. L’artiste l’exorcise à travers une chorégraphie mutante oscillant entre rituels séculaires, danses urbaines et afro-futurisme.

BIENSÜRE célèbre en musique l’amitié et le carrefour culturel qu’est la vibrante cité phocéenne, associant les sonorités turques et kurdes, des synthétiseurs hypnotiques et de redoutables grooves disco et dance. Qui pourra résister ?

Aristide Barraud rend à la ville et aux habitant·es les images et sensations qu’il a su capter durant les mois qui ont précédé la démolition du Bâtiment 5.

La web-série relate l’exposition sur les murs et façades de Clichy-Monfermeil en été 2021. Pour la réaliser, il s’est entouré de Dogukan Tur et Murat Arslan, deux enfants des Bosquets issus comme lui de l’école Kourtrajmé.

Une formation de trois années pour devenir gardien de voiture ? Entre canular, performance, réflexion critique sur les identités professionnelles et la valeur des diplômes, l’artiste marocain Ismail Alaoui Fdili décline depuis près de deux ans l’UIGV sur tous les supports : formulaires d’inscriptions, mugs, site internet, livrets pédagogiques, stages d’initiation, etc. Participez le temps d’une journée aux portes ouvertes de cette école d’excellence, sur la Dhuys, et découvrez peut-être une future vocation ! En avant-première, vous pourrez aussi tester une application de formation aux gestes de gardien de voiture en réalité virtuelle.

D’abord colocataires et aujourd’hui voisins, les Ateliers Médicis et l’école Kourtrajmé partagent une conviction : les artistes qui empruntent les chemins de traverse ou dont la voie n’était pas toute tracée, portent des langages, des récits, des énergies qui renouvellent la création. Découvrez tout au long d’une journée les œuvres et les expérimentations des premières promotions de Kourtrajmé.

Crimi, c'est une affaire de soul qui ruisselle, une certaine idée du groove qui suinte, à la manière des productions du raï poreux de toutes les influences ou du funk poisseux de la Nouvelle Orléans.

Clichy/Montfermeil, Marseille, Dakar, Madrid, Karaïbes… toutes les écoles Kourtrajmé du monde entier se présentent, contribue et échangent sur les films à venir.

Et si l’endormissement nous permettait de nous réveiller, à nous-mêmes, dans un autre espace du sensible ? Le circassien photographe macédonien Vasil Tasevski a travaillé avec des habitant·es de Clichy-sous-Bois et Montfermeil sur le sommeil, les états modifiés de présence et de perception que permettent d’éprouver le rêve, l’endormissement, l’éveil… Il présente les œuvres créées et les expériences vécues durant cette aventure.

QuinzeQuinze façonne sa propre musique « climatique » et creuse le puits volcanique d’où émerge la puissance fertile du triptyque musical, visuel et narratif qui caractérise le groupe. 

Après trois décennies de tournées retentissantes à travers les continents, les musiciens fondateurs du Taraf de Haïdouks proposent un nouveau projet avec l’emblématique violoniste Caliu. Ils font vivre les musiques populaires et festives des traditions roms avec la même verve et la même virtuosité.  

Puisant son inspiration dans ses origines espagnoles et la culture gitane, Laury Perez alias Mimaa fait se rencontrer trap et flamenco.

Zinda Reinhardt revendique l’héritage manouche et l’improvisation jazz du maître Django qui coule dans ses veines. Elle chante en sintikès afin d'exprimer au mieux son esprit de liberté et d’aventure, en hommage à ses ancêtres d’Europe de l’Est. Elle pose ses mots délicatement sur une électro-pop composée de vibration house de Detroit, de new wave, de rap.

JP, un acteur raté de 40 ans, décide d’organiser la première grosse marche de contestation noire en France, mais ses rencontres, souvent burlesques, avec des personnalités influentes de la communauté et le soutien intéressé qu’il reçoit de Fary, le font osciller entre envie d’être sur le devant de la scène et véritable engagement militant...

Une performance sur le rire, les chansons et les larmes créée par Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna avec des habitantes de Clichy-sous-Bois.

Après les Magasins généraux, le Centre Pompidou, Le Parc de La Villette et la Flèche d’Or, Les Chichas de la pensée investissent les Ateliers Médicis à la faveur de leur recette polymorphe : performances, discussions littéraires, ateliers, projections, enregistrement de podcast et live musicaux.

Projection de Kindertotenlieder (2021) de Virgil Vernier et La Fin des rois (2020) de Rémi Brachet en présence de Virgil Vernier, Rémi Brachet et Éric Reinhardt, directeur artistique de méMOIres, projet artistique autour de la mémoire du Bas Clichy.

Soirée de lancement du média participatif L'Étincelle, soutenu et hébergé par les Ateliers Médicis.

Au programme : projections et débats avec les acteurs de jeunes médias lancés depuis les quartiers populaires. 

Découvrez Quand passe le train de Jérémie Reichenbach, film choisi par des adhérents du Centre social de la Dhuys (CSID), parmi une sélection de courts métrages mettant en scène des histoires de femmes, en lien avec la Journée internationale des droits des femmes. La projection sera suivie d’un débat.

Kady Diarra, originaire du pays Bobo au Burkina Faso, a grandi à Abidjan au sein d'une famille de griots de l'ethnie Bwaba. Enfant, elle s'est formée à la musique et à la danse en participant aux cérémonies de la communauté Burkinabé. Elle offre un condensé d’humanité qui trouve ses racines dans le cœur de l’Ouest africain, entre cultures plurielles et humanisme mondialisé. Elle fusionne musique traditionnelle ouest-africaine (djembé, balafon et n’goni) et arrangements modernes.

Clichy-sous-bois, 2019.

« Il n'y a pas de papa ? » Des femmes isolées espèrent un habitat plus digne pour leur famille, la mairie les accompagne comme elle peut. De jeunes footeuses préparent un tournoi à Clairefontaine, temple du football masculin. Leur coach : « On est des stars les filles. » Des lycéens inventent un spectacle de théâtre autour de l'assassinat de Chilpéric dans la forêt voisine. Ils font des personnages féminins les moteurs de la pièce. Des enfants naissent, les filles et les garçons de demain.

La fin des rois s'intéresse à une nouvelle répartition possible des rôles entre les filles et les garçons d'aujourd'hui et de demain.

En présence du réalisateur.

La Fin des rois a été réalisé dans le cadre du Contrat local d'éducation artistique et s'appelait auparavant « Featuring Fellini ».

La Fin des rois est sélectionné aux César 2022 dans la catégorie Courts-métrages documentaires.