Les événements passés

Le chorégraphe Smaïl Kanouté et le créateur XULY.Bët présentent un défilé chorégraphié inédit, fruit de recherches sur les croisements entre cultures afro et nippone. Artiste aux multiples facettes, Smaïl Kanouté est à la fois graphiste, sérigraphe, plasticien et danseur professionnel.

Féroz Sahoulamide organise la troisième édition de Clichy Nadu, un événement consacré au Dappan Koothu, cette danse de rue tamoule millénaire, issue de l'Inde rurale du Tamil Nadu. Pour une soirée de découvertes artistique et culinaires, de jeux, de musique et de danse. Enfants et adultes pourront en particulier s’initier au henné sur les mains, au Kolam (dessins au sol de bienvenu) et au Karambol.

Comme chaque année, les élèves de l’école Kourtrajmé présentent en avant-première aux Ateliers Médicis les courts-métrages qu’ils ont réalisés et « pitchent » en public leurs projets de long-métrages.

• Projection des courts-métrages des élèves de la promotion 2022-2023 à 16h et à 19h
• Session de « pitchs » à 17h30
• Exposition photographique sur la Dhuys

Avec son esthétique kitsch et son mélange jazz-funk-rock progressif-Caraïbes, Gystère s’impose comme l’un des artistes les plus singuliers du moment. Entre ses fausses émissions télé délirantes à l’esthétique VHS, ses clips à la saveur vintage et son groupe vêtu de tenues extravagantes, Gystère a bâti un univers dont le fil conducteur est sa musique. Une explosion pop, où harmonies vocales et suites d’accords acrobatiques s’entrechoquent, vecteurs de messages antiracistes et antisexistes.

Le Jeune imam est un film réalisé par Kim Chapiron, co-écrit par Ladj Ly, avec Abdulah Sissoko, Hady Berthe qui suit la vie d’Ali qui devient l’imam de sa cité. Adulé de tous et poussé par ses succès, Ali décide d’aider les fidèles à réaliser le rêve de tout musulman : faire le pèlerinage à La Mecque.

Projection de deux films d’anciennes élèves de l'école Kourtrajmé, Sororité de Hada Korera (scénario), Louise Delecaut, Joyce Kuoh Moukouri, Pablo Malek, Amine Sabor, Aladine Zaïane et Amal de Manal Khallou.

Avec l’éloquence de sa plume, c’est la nouvelle marquise du rap français. Juste Shani incarne la classe et l’excellence. Dans ses textes inspirés de ses émotions intimes et de l’imagination de sa communauté, elle dénonce les attentes et les codes de la société. Notamment dans son single Dimelo qui a dépassé les 100 000 vues en quelques semaines. Juste Shani s’est produite en première partie du groupe IAM à l’Olympia, aux Solidays, au Lollapalooza et dans de nombreux autres festivals. Juste Shani intrigue par son écriture et la force de son aura.

Un programme “Cinémathèque idéale des banlieues du monde”, spécialement conçu pour le jeune public, en partenariat avec la biennale Multitude du Département de la Seine-Saint-Denis.

Tatiana-Mosio Bongonga, est l’une des rares femmes funambules au monde à évoluer à grande hauteur. Des complices stabilisent le fil sur lequel évolue Tatiana, d’autres jouent la musique sur laquelle elle danse. Ce n’est pas une figure surhumaine qui marche sur un fil à vingt mètres au-dessus du sol, mais une association de personnes qui rend possible cet évènement. Petit ou grand, ne regardez plus, mais vivez le spectacle ! Rendez-vous sur la pelouse de la Mairie de Clichy-sous-Bois, entre le Conservatoire municipal de Clichy-sous-Bois et l’allée Maurice Audin, pour un spectacle grandiose !

Elles s’appellent toutes les deux Amy, l’une a onze ans et l’autre dix-sept ans. Les débats porteront sur leurs deux histoires et les questionnements liés à la prévention contre les violences sexistes et sexuelles.

En présence d’Aïssa Diaby, réalisatrice.

Diplômé de l’École supérieure nationale des Beaux-Arts d’Angers et de Paris, Rayane Mcirdi a pour seul médium l’image, essentiellement vidéo. L’artiste s’attache à rendre visible son écosystème quotidien : ses amis, des membres de sa famille, les habitant·e·s du quartier d’Asnières-sur-Seine et de Gennevilliers, dont il relate le quotidien tour à tour banal ou improbable. Flirtant avec le documentaire, son travail fait émerger toute la puissance poétique de cultures encore marginalisées.

Le collectif ArtLords, créé en 2014 à Kaboul, est un mouvement d'artistes-activistes motivé·e·s par le désir d'ouvrir la voie à la transformation sociale via l'art et la culture.
Leur spécialité est de peindre des fresques collectivement. La méthode est toujours la même : dessiner au crayon les contours de la fresque, distribuer peinture et pinceaux aux passants, mettre de la musique et confier à celles et ceux qui le voudront bien, une partie de la fresque à réaliser. Entre deux coups de pinceau, on se raconte nos vies, on apprend à se connaître. Puis, on dévoile au monde cette œuvre collective et participative.

Le collectif qui compte plus de quarante membres est ici représenté par Kabir Mokamel, Omaid Sharifi et Aman Mojadidi.

Fidèle des Ateliers Médicis, Julien Lesuisse revient après deux beaux concerts, l’un avec Mazalda et l’autre avec son groupe Crimi. Cette-fois, il est seul, seul avec son mandole algérien mais accompagné de ses chansons siciliennes. Il les a façonnées et réécrites empruntant au raï ou aux chansons oranaises. La langue, le sicilien lui est apparu comme une évidence, un rêve… qu’il partage avec une passion et une joie contagieuses.

Et si on combinait manga et rap ? D.Ace a répondu à la question de la meilleure manière ! Ses deux influences majeures se retrouvent dans ses sons. Il s’investit à la manière de ses héros favoris et balance des supers pouvoirs dont il a le secret.

Les plans de rénovation urbaine changent la figure des quartiers. Un bouleversement pour les habitant·e·s qui ont construit l’essentiel de leur vie entre ces murs. Quels souvenirs resteront une fois la dernière pierre enlevée ? Quels souffles de rire, de joie et de tristesse hanteront pour toujours ces espaces ? La parole est donnée aux premier·e·s concernés avec des films documentaires réalisés par eux-mêmes.

→ La projection est suivie d’une rencontre avec Adnane Tragha, réalisateur et les jeunes de La Sablière.

BIENSÜRE célèbre en musique l’amitié et le carrefour culturel qu’est la vibrante cité phocéenne, associant les sonorités turques et kurdes, des synthétiseurs hypnotiques et de redoutables grooves disco et dance. Qui pourra résister ?

La musique de Makoto San allie le son de percussions en bambou et d’autres instruments asiatiques (taikos, anklung, gender…) à la musique électronique. S’ils jouent masqués c’est parce qu’ils mélangent tradition et électronique, ce qui est un sacrilège. Ils se présentent aux Ateliers Médicis après avoir enflammé Les Trans Musicales, Les Eurockéennes de Belfort, le Zénith de Paris…

Au lendemain de la journée internationale des droits des femmes, le ciné-club des Ateliers Médicis propose une discussion autour des luttes sociales féminines. La crise sanitaire liée à l’épidémie de Covid-19 a mis en lumière l’importance et la pénibilité du travail des « premiers de cordées », ces travailleuses et travailleurs du soin et de l'hygiène qui sont en majorité des femmes.
La discussion portera sur les mobilisations sociales, politiques et solidaires mises en place par les femmes dans les milieux les plus précaires.

En présence de Hada Korera, réalisatrice et Rachel Keke, députée du Val-de-Marne.

Bengue est un mot d’argot en Afrique de l’Ouest pour désigner l’Europe.

C’est aussi le nom d’un groupe qui compose des morceaux de jazz panafricain sur des textes d’auteurs et autrices issu·es de la littérature panafricaine et qui travaillent sur la question de la diaspora – notamment Penda Diouf, James Noël, Blick Bassy. Les morceaux sont chantés en français, en bassa, en sango, en wolof, en créole, en nouchi, en lingala, racontant chacun aux spectateurs des histoires différentes.

Le passage vers l’âge adulte est jonché de mises à l'épreuve par le regard des pairs, par l’assignation à un rôle et par la projection de soi. Est-ce que devenir un homme c’est d’abord trouver sa place dans le groupe ? 

Trois courts métrages suivis d’un débat sur la masculinité et la virilité avec Bakary Sakho, éducateur et militant associatif, Yann Gael, comédien.

Loya et Balakumar mêlent les musiques de l’Inde du sud avec les machines électroniques.  Ils proposent un voyage autour du son « Omm », qui est considéré comme le son de l’univers, dans lequel toutes les vibrations se retrouvent ! Le concert est rythmé par de courtes explications sur les instruments traditionnels utilisés ainsi que sur l’inspiration à l’origine des musiques interprétées. 

À l'occasion des quarante ans de la Marche pour l’égalité et contre le racisme – première mobilisation d’ampleur nationale initiée par des jeunes issus de l’immigration postcoloniale – le ciné-club des Ateliers Médicis propose de voir ou revoir le film La Marche de Nabil Ben Yadir.
La projection est suivie d’un débat sur les héritages et les héritiers de ce mouvement, en compagnie de militants des années quatre-vingt et d’aujourd’hui et notamment de Alima Boumediene-Thiery, ancienne sénatrice et marcheuse, et Mohamed Mechmache, président et membre fondateur du Collectif ACLeFeu.

Ko Shin Moon naît de la rencontre entre les instruments à cordes et les machines, quand à son retour d’Inde, Axel Moon rejoint Niko Shin avec de nombreux instruments traditionnels. Ils composent une musique qui mêle instants fiévreux et recueillements instrumentaux, imprégnée des mélodies transfrontalières. Éclectisme, cosmopolitisme, hybridité forment leur univers musical qui, sur scène, se déploie en une invitation à danser. Le duo est ici accompagné de Lola Warin à la section rythmique et Myriam El Moumni aux guitares et machines et se transforme en quatuor orienté psyché rock.

Fulu Miziki Kolektiv est un collectif d’artistes Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk arrivant tout droit d’un futur où les humains se sont réconciliés avec la terre et avec eux-mêmes.