Les événements passés

BIENSÜRE célèbre en musique l’amitié et le carrefour culturel qu’est la vibrante cité phocéenne, associant les sonorités turques et kurdes, des synthétiseurs hypnotiques et de redoutables grooves disco et dance. Qui pourra résister ?

La musique de Makoto San allie le son de percussions en bambou et d’autres instruments asiatiques (taikos, anklung, gender…) à la musique électronique. S’ils jouent masqués c’est parce qu’ils mélangent tradition et électronique, ce qui est un sacrilège. Ils se présentent aux Ateliers Médicis après avoir enflammé Les Trans Musicales, Les Eurockéennes de Belfort, le Zénith de Paris…

Bengue est un mot d’argot en Afrique de l’Ouest pour désigner l’Europe.

C’est aussi le nom d’un groupe qui compose des morceaux de jazz panafricain sur des textes d’auteurs et autrices issu·es de la littérature panafricaine et qui travaillent sur la question de la diaspora – notamment Penda Diouf, James Noël, Blick Bassy. Les morceaux sont chantés en français, en bassa, en sango, en wolof, en créole, en nouchi, en lingala, racontant chacun aux spectateurs des histoires différentes.

Loya et Balakumar mêlent les musiques de l’Inde du sud avec les machines électroniques.  Ils proposent un voyage autour du son « Omm », qui est considéré comme le son de l’univers, dans lequel toutes les vibrations se retrouvent ! Le concert est rythmé par de courtes explications sur les instruments traditionnels utilisés ainsi que sur l’inspiration à l’origine des musiques interprétées. 

Ko Shin Moon naît de la rencontre entre les instruments à cordes et les machines, quand à son retour d’Inde, Axel Moon rejoint Niko Shin avec de nombreux instruments traditionnels. Ils composent une musique qui mêle instants fiévreux et recueillements instrumentaux, imprégnée des mélodies transfrontalières. Éclectisme, cosmopolitisme, hybridité forment leur univers musical qui, sur scène, se déploie en une invitation à danser. Le duo est ici accompagné de Lola Warin à la section rythmique et Myriam El Moumni aux guitares et machines et se transforme en quatuor orienté psyché rock.

Fulu Miziki Kolektiv est un collectif d’artistes Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk arrivant tout droit d’un futur où les humains se sont réconciliés avec la terre et avec eux-mêmes.

Les mots de l'urbanisme sont supposés parler d'eux-mêmes pour dire les choses : réhabilités, rénovés, reconfigurés, les nouveaux quartiers HLM de Montfermeil et  Clichy-sous-Bois auraient, c'est certain, puisque les choses ont été pensées avec les mots de l'évidence, changé l'existence sociale de leurs habitants. Mais il y a ce petit doute : qu'en est-il réellement ?

Deux poètes, tout de colère, de flow et de sensibilité, Chouf et Chris Cyrille partagent pour un soir le plateau de Typo.

Deux premiers livres, deux voix fortes qui empoignent le monde dans ses contradictions et contestent les assignations. Ils partagent pour un soir le plateau de Typo.

La Compagnie l'Île de la tortue propose une étape de travail après deux semaines de résidence aux Ateliers Médicis.

Profitant de la grande richesse du répertoire arménien, Hey Djan revisite sans complexe les classiques populaires où l’amour, la joie et le chagrin partagent le même destin.

De la Méditerranée aux confins de l’Orient, Hey Djan propose un voyage spatio-temporel où le passé et le présent ne font qu’un.

Avec Adrien Soleiman au saxophone et claviers, Adrian Edeline à la guitare, Maxime Daoud à la basse, Arnaud Biscay à la batterie, Anaïs Aghayan au chant.

Grand Ensemble est un film in-situ, tourné et projeté au même endroit, sans écran, à même les bâtiments où vivent les protagonistes : des habitants de la résidence des Bois du Temple. Rendus géants par la projection, ils se penchent à leur fenêtre et regardent vers l'extérieur, dans toutes les directions. C'est dans la croisée des regards entre ces habitants et leurs spectateurs que Simon Rouby crée un questionnement sur l'idée des grands ensembles. Voir et être vu.

Découverte de la sérigraphie et dégustation avec Laura Albrier, artiste culinaire ! Nos cinq sens sont indissociables de nos souvenirs, de notre passé, de nous-mêmes. Quel est le sens le plus important ? Quels sont les souvenirs liés à celui-ci ? L'ouïe, la vue, le toucher ou l'odorat, sont imprimés avec du chocolat et on passe au goût. De la création à la dégustation, éveillez tous vos sens et régalez-vous.

Le collectif Pardonnez-nous est constitué de cinq dj’s qui organisent des soirées et rassemblent une communauté autour du plaisir de la danse et de la musique.
Pour la nuit blanche, ils s’installent aux Ateliers Médicis pour un dj set continu et au Bois du temple pour des dj sets ponctuels afin de partager leur sélection musicale éclectique : disco, techno, bizzareries proto-électro, jazz, soul, afrobeat, rap, synth-pop…

Uzi Freyja est né de la rencontre entre Kelly Rose et Stuntman5 lors d’un open mic dans les rues de Nantes. Le flow et l'énergie de la Parisienne anglophone d’origine camerounaise met tout le monde d’accord. Ils entament une collaboration le soir même et seront rapidement rejoints par FotonDanger pour former ce trio.

La musique d’Uzi Freyja ce sont des textes à la fois engagés et sensuels, sur des prods influencées par des artistes comme Death grips ou Ho99o9, chers au label WARRIORECORDS.

Si K. avait un métier, il serait cascadeur. Si K. était un mouvement d’air, ce serait un tourbillon ! L’acrobate Karim Messaoudi brosse le portrait d’un homme qui tourne en rond, un bonhomme en marge, consumé par un feu qu’il ne maîtrise pas. Sur un plateau rond qui tourne plus ou moins vite, son corps est mis à l’épreuve de l’équilibre, de la force centrifuge et d’un mouvement perpétuel.

Dix doigts pour vingt et une cordes, et la magie opère, sûrement, posément. Maître de la kora, improvisateur et compositeur surdoué et passionné, le malien Ballaké Sissoko est aujourd’hui l’un des grands musiciens du monde.

Parterre de fleurs, piscine de couleurs ou déchetterie ? Le sol est jonché de sacs plastiques bleus, jaunes, roses, rouges, dont surgit un danseur, créant vagues et tourbillons. Tidiani N'Diaye se souvient de la chambre qu’il habitait enfant, des bruits et sensations du dehors, comme de ses états intérieurs.

Ancien berger dans son village isolé dans la campagne du royaume du Lesotho, Morena Leraba se crée un personnage étrange, alter ego musical, qui exprime son tiraillement entre traditions rurales et modernité urbaine. Au travers d’incantations pastorales, son chant et son rap en langue sesotho s’appuient sur des rythmes électroniques inspirés du famo, principale musique populaire du Lesotho. L’intensité d’un rituel chamanique, pour le bienfait des corps et des âmes.

BIENSÜRE célèbre en musique l’amitié et le carrefour culturel qu’est la vibrante cité phocéenne, associant les sonorités turques et kurdes, des synthétiseurs hypnotiques et de redoutables grooves disco et dance. Qui pourra résister ?

Une formation de trois années pour devenir gardien de voiture ? Entre canular, performance, réflexion critique sur les identités professionnelles et la valeur des diplômes, l’artiste marocain Ismail Alaoui Fdili décline depuis près de deux ans l’UIGV sur tous les supports : formulaires d’inscriptions, mugs, site internet, livrets pédagogiques, stages d’initiation, etc. Participez le temps d’une journée aux portes ouvertes de cette école d’excellence, sur la Dhuys, et découvrez peut-être une future vocation ! En avant-première, vous pourrez aussi tester une application de formation aux gestes de gardien de voiture en réalité virtuelle.

D’abord colocataires et aujourd’hui voisins, les Ateliers Médicis et l’école Kourtrajmé partagent une conviction : les artistes qui empruntent les chemins de traverse ou dont la voie n’était pas toute tracée, portent des langages, des récits, des énergies qui renouvellent la création. Découvrez tout au long d’une journée les œuvres et les expérimentations des premières promotions de Kourtrajmé.

Crimi, c'est une affaire de soul qui ruisselle, une certaine idée du groove qui suinte, à la manière des productions du raï poreux de toutes les influences ou du funk poisseux de la Nouvelle Orléans.

Un homme qui entend des voix. Une femme tuée parce qu’elle est une femme. Une humanité privée de mots – et entourée d’une terre aride, sèche, qui ne donne plus de fruits. Luca Giacomoni cherche à bâtir un théâtre au cœur des tensions qui marquent notre époque. Pour ce faire, il ouvre l’espace du plateau à des expériences de vie capables de mettre en crise – et en éveil – notre rôle de spectateurs. Aux Ateliers Médicis il présente une étape de travail de Woyzeck, construit avec des habitants de Clichy-sous-Bois, de Montfermeil et de Seine-Saint-Denis.