Les événements passés

La musique de Makoto San allie le son de percussions en bambou et d’autres instruments asiatiques (taikos, anklung, gender…) à la musique électronique. S’ils jouent masqués c’est parce qu’ils mélangent tradition et électronique, ce qui est un sacrilège. Ils se présentent aux Ateliers Médicis après avoir enflammé Les Trans Musicales, Les Eurockéennes de Belfort, le Zénith de Paris…

Bengue est un mot d’argot en Afrique de l’Ouest pour désigner l’Europe.

C’est aussi le nom d’un groupe qui compose des morceaux de jazz panafricain sur des textes d’auteurs et autrices issu·es de la littérature panafricaine et qui travaillent sur la question de la diaspora – notamment Penda Diouf, James Noël, Blick Bassy. Les morceaux sont chantés en français, en bassa, en sango, en wolof, en créole, en nouchi, en lingala, racontant chacun aux spectateurs des histoires différentes.

Voir des films peut donner envie d’en faire… En préambule de cet atelier, les participant·es sont invité·es à découvrir les films du ciné-club du jeudi 9 février sur le thème Devenir un homme. Le passage vers l’âge adulte est jonché de mises à l'épreuve par le regard des pairs, par l’assignation à un rôle et par la projection de soi. Est-ce que devenir un homme c’est d’abord trouver sa place dans un groupe ? C’est avec le réalisateur Leo Kekemenis que les participant·es pourront échanger sur le sujet avant de réaliser eux-mêmes des pocket films sur le modèle des reels. Ils passeront par toutes les étapes : réflexion, écriture du scénario, tournage et montage. 

Loya et Balakumar mêlent les musiques de l’Inde du sud avec les machines électroniques.  Ils proposent un voyage autour du son « Omm », qui est considéré comme le son de l’univers, dans lequel toutes les vibrations se retrouvent ! Le concert est rythmé par de courtes explications sur les instruments traditionnels utilisés ainsi que sur l’inspiration à l’origine des musiques interprétées. 

« Je m’appelle Mame-Fatou Niang, je suis artiste et universitaire. Je suis née au Sénégal, et je vis entre la France et les États-Unis. Je m’intéresse aux liens entre notre mémoire, les sons et les lieux dans lesquels nous vivons. Ici, à Clichy/Montfermeil, je souhaite créer avec un groupe d’habitant·e·s une œuvre collective qui prendra la forme d’un tissage sonore. Cette grande tenture murale rassemblera des souvenirs de chaque habitant·e. Je vous invite à des ateliers pour partir à la recherche de votre mémoire sonore (bruits de votre environnement, musiques de votre enfance, sons liés à vos souvenirs...) et tisser des motifs personnels que nous assemblerons. »

Ko Shin Moon naît de la rencontre entre les instruments à cordes et les machines, quand à son retour d’Inde, Axel Moon rejoint Niko Shin avec de nombreux instruments traditionnels. Ils composent une musique qui mêle instants fiévreux et recueillements instrumentaux, imprégnée des mélodies transfrontalières. Éclectisme, cosmopolitisme, hybridité forment leur univers musical qui, sur scène, se déploie en une invitation à danser. Le duo est ici accompagné de Lola Warin à la section rythmique et Myriam El Moumni aux guitares et machines et se transforme en quatuor orienté psyché rock.

Fulu Miziki Kolektiv est un collectif d’artistes Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk arrivant tout droit d’un futur où les humains se sont réconciliés avec la terre et avec eux-mêmes.

À la fois auteurs et interprètes, les participants développent des compétences d’expression, et se forgent des outils personnels pour l’estime de soi. Avec une approche ludique et décomplexée de la langue française, John Banzaï met en place un espace bienveillant pour écrire et dire, créer et échanger, penser et comprendre. Les participants iront jusqu’à partager leur texte lors du cabaret Typo, festival des écritures de caractère.

Les artistes Chouf et Gkill, respectivement poétesse et rappeur, animeront un atelier allant de l’écriture au travail d’interprétation des textes sur une scène. Nourri·e·s d’échanges sur le mouvement hip-hop, du partage des pratiques et premières réalisations de chacun·e, de la découverte du parcours de Chouf et de son œuvre, les participant·e·s s’engagent avec elle dans l’écriture d’un texte. Gkill prend le relai et conduit les jeunes adultes vers la scène : exercices de corps, de voix et d’espace pour oser dire et prendre du plaisir devant un public, donner aux mots une résonance nouvelle. Le groupe se retrouve pour monter sur la scène du cabaret Typo, lors du festival Typo aux Ateliers Médicis.

Seynabou Sonko invite les enfants à jouer avec les mots pour composer à plusieurs des histoires, s’amuser avec la musicalité de la langue et s’essayer à prendre la parole devant les autres. Portraits chinois, cadavre exquis, rallye des mots et improvisations deviennent des outils pour inventer des récits que les enfants partageront au public lors de la scène ouverte de Typo, festival des écritures de caractère.

Que font ces perruches au vert spectaculaire sur les façades des Ateliers Médicis ? À mi-chemin entre l’entreprise scientifique et la rêverie poétique, Rebecca Topakian a photographié  ces perruches à colier, échappées d’une cargaison de l’aéroport d’Orly en 1974, qui sont aujourd’hui des milliers à peupler le ciel de la région parisienne. Peut-on encore les qualifier d’« exotiques » ?

Au musée du Travail de Montfermeil, Luise Schröder et Chedly Atallah découvrent Casseur de pierres à Montfermeil, une peinture de George Seurat de 1882. C’est le point de départ d’une recherche d’archives et de récits de construction, de chantiers, de révoltes et de destructions  sur le territoire des deux communes. Leur œuvre fait se rencontrer des pierres et ces documents dans une frise photographique, entre documentaire et science-fiction.
 

Fruit d’une collaboration entre les Ateliers Médicis, le Centre national des arts plastiques (Cnap), les Magasins généraux, la Société du Grand Paris et le musée Carnavalet - Histoire de Paris, l’exposition Regards du Grand Paris rassemble les œuvres des artistes ayant participé aux cinq premières années (2016 à 2021) de la commande photographique du même nom, confiée par le ministère de la Culture aux Ateliers Médicis en partenariat avec le Cnap. L’exposition dévoile ces œuvres pour la première fois au public et entend également revenir vers les territoires qui ont vu naître ces images.

Accédez au site dédié à l'exposition

La Compagnie l'Île de la tortue propose une étape de travail après deux semaines de résidence aux Ateliers Médicis.

Profitant de la grande richesse du répertoire arménien, Hey Djan revisite sans complexe les classiques populaires où l’amour, la joie et le chagrin partagent le même destin.

De la Méditerranée aux confins de l’Orient, Hey Djan propose un voyage spatio-temporel où le passé et le présent ne font qu’un.

Avec Adrien Soleiman au saxophone et claviers, Adrian Edeline à la guitare, Maxime Daoud à la basse, Arnaud Biscay à la batterie, Anaïs Aghayan au chant.

Grand Ensemble est un film in-situ, tourné et projeté au même endroit, sans écran, à même les bâtiments où vivent les protagonistes : des habitants de la résidence des Bois du Temple. Rendus géants par la projection, ils se penchent à leur fenêtre et regardent vers l'extérieur, dans toutes les directions. C'est dans la croisée des regards entre ces habitants et leurs spectateurs que Simon Rouby crée un questionnement sur l'idée des grands ensembles. Voir et être vu.

Sur le toit des Ateliers Médicis, l’artiste installe quelques pièces plastiques et les fragments d’un travail en cours de réalisation. Question de feeling Volume 1 se présente comme l'antichambre du film éponyme que Sharon Alfassi vient de tourner à Clichy-Montfermeil. Quelque part entre la scène et les coulisses, l’artiste propose une installation de sculptures comme autant de snacks et fragments de groupies marmoréennes, tous unies par une playliste qui nous enlace dans ses univers.

Découverte de la sérigraphie et dégustation avec Laura Albrier, artiste culinaire ! Nos cinq sens sont indissociables de nos souvenirs, de notre passé, de nous-mêmes. Quel est le sens le plus important ? Quels sont les souvenirs liés à celui-ci ? L'ouïe, la vue, le toucher ou l'odorat, sont imprimés avec du chocolat et on passe au goût. De la création à la dégustation, éveillez tous vos sens et régalez-vous.

Le collectif Pardonnez-nous est constitué de cinq dj’s qui organisent des soirées et rassemblent une communauté autour du plaisir de la danse et de la musique.
Pour la nuit blanche, ils s’installent aux Ateliers Médicis pour un dj set continu et au Bois du temple pour des dj sets ponctuels afin de partager leur sélection musicale éclectique : disco, techno, bizzareries proto-électro, jazz, soul, afrobeat, rap, synth-pop…

À l’occasion de la deuxième édition du festival de danse international BAM à Bamako (Mali, 2021) devenu BAM à Siby, Tamara Seilman a été invitée par la compagnie Copier/Coller à documenter le festival et à créer un fonds d’archives. Munie de son appareil photo argentique, elle s’est immiscée dans ce festival pour imaginer une série très personnelle. Ces photos témoignent de l'équilibre entre ce qu’était la vie pendant le festival et l’effervescence que l’événement a produit dans le village de Siby. Riche en propositions, en envies de faire et en partage, le festival a offert un endroit où il a été très naturel de capter ces moments. Dans ce contexte privilégié de documentation, Tamara Seilman a pu mettre à profit son goût particulier pour le portrait.

Cet atelier propose une découverte de la photographie et de la manière dont elle peut révéler le paysage et l’environnement qui nous entoure.

Créer la couverture de ton manga est un atelier de dessin, ouvert à tous et toutes, quel que soit leur niveau de dessin. 

Uzi Freyja est né de la rencontre entre Kelly Rose et Stuntman5 lors d’un open mic dans les rues de Nantes. Le flow et l'énergie de la Parisienne anglophone d’origine camerounaise met tout le monde d’accord. Ils entament une collaboration le soir même et seront rapidement rejoints par FotonDanger pour former ce trio.

La musique d’Uzi Freyja ce sont des textes à la fois engagés et sensuels, sur des prods influencées par des artistes comme Death grips ou Ho99o9, chers au label WARRIORECORDS.

Si K. avait un métier, il serait cascadeur. Si K. était un mouvement d’air, ce serait un tourbillon ! L’acrobate Karim Messaoudi brosse le portrait d’un homme qui tourne en rond, un bonhomme en marge, consumé par un feu qu’il ne maîtrise pas. Sur un plateau rond qui tourne plus ou moins vite, son corps est mis à l’épreuve de l’équilibre, de la force centrifuge et d’un mouvement perpétuel.