→ À partir de 8 ans
Dans le cadre de Paris l’Été
En partenariat avec le festival international BAM initié et porté par la compagnie COPIER/COLLER.
Tamara Seilman est une photographe et vidéaste franco-sri-lankaise qui vit et travaille à Lisbonne (Portugal). Que son regard se pose sur le corps d’un danseur ou sur les plis glacés d’un vêtement, c’est toujours le désir de raconter une histoire qui motive son travail. Son rapport à l’image passe par un dialogue entre la pratique du portrait, de la chorégraphie et de la photographie de mode. Ces disciplines se nourrissent les unes des autres, entrecroisant des bribes de récits qui frôlent parfois la fiction ou qui tendent à l’inverse vers le documentaire.
Kelly Rose a grandi dans une famille de musiciens dans la culture du Gospel et de la Soul Music. Adolescente, elle voit le hip hop venir à elle comme une évidence : Eminem, Queen Latifah puis Nicki Minaj, la confortent dans son envie de chanter et de faire du rap. De freestyles dans sa chambre en karaoké, c’est au lycée, dans le cadre d’un atelier musical, qu’elle s’exprime pour la première fois. Quelques années plus tard, elle s’immerge dans un environnement d’artistes, de danseurs, peintres et chanteurs…
Son corps, devenu palimpseste, se fait l’écho des âmes invisibles et omniprésentes. Présent : la violence systémique contre les jeunes noirs des quartiers pauvres. Passé : la déportation et l’esclavage. Futur : le métissage des cultures africaines et nippones. Et puis il y a l’animisme intemporel qui fait cohabiter les ancêtres et les générations à venir. Au fil de trois vidéos dansées, le corps de l’artiste Smaïl Kanouté devient la chambre d’échos de "la condition humaine de la communauté noire".
Mathilde Payen est diplômée de l'EESI d'Angoulême et dirige TETRA, maison d'édition qui diffuse en partie ses estampes et bandes-dessinées gravées. Dans différents ateliers, entre la France, la Pologne et l'Espagne, elle s'initie à la lithographie, la sérigraphie et la gravure.
Ces formations permettent à leurs participant·e·s d'appréhender les techniques de l'image et du son et d'ainsi être acteurs et actrices du comité de rédaction d'un média local et participatif initié par Lucas Roxo.
Ces formations permettent à leurs participant·e·s d'appréhender les techniques de l'image et du son et d'ainsi être acteurs et actrices du comité de rédaction d'un média local et participatif initié par Lucas Roxo.
Ces formations permettent à leurs participant·e·s d'appréhender les techniques de l'image et du son et d'ainsi être acteurs et actrices du comité de rédaction d'un média local et participatif initié par Lucas Roxo.
Le travail de composition de Djazia Satour qu’elle qualifie de folk arabe puise à ses multiples influences qu'elle tient de la pop, de la musique noire et des rythmes traditionnels maghrébins qu'elle se réapproprie pour y ajouter une touche dont elle seule a le secret. Ses thèmes de toujours oscillent entre l'affirmation de soi, la nostalgie et le voyage… Un voyage auquel elle nous invite, entraînés par sa voix solaire, aux mélodies tantôt douces tantôt énergiques, mise au service d'une interprétation à la fois fraîche et maîtrisée, tout en rythme et en nuances.
L’engagement et la participation active tout au long du projet sont essentiels pour avancer ensemble et personnellement tout au long du projet et proposer une belle exposition collective.
Artiste colombien, Gilberto Güiza-Rojas habite et travaille à Paris. Il est membre fondateur du groupe Diaph 8 et lauréat des Regards du Grand Paris 2018. À travers la photographie et la vidéo, son œuvre observe la place de l’individu au travail, en détournant les gestes et l’esthétique de leur représentation.
Le matériel photographique est fourni par les Ateliers Médicis
Auteure et comédienne française d’origine ivoirienne, Sabine Pakora joue au théâtre comme au cinéma. En 2018, elle crée le Collectif DiasporAct avec quinze autres actrices noires qui mettent en lumière les stigmatisations auxquelles elles sont confrontées dans le métier du cinéma et du spectacle, notamment dans le livre Noire n'est pas mon métier.
Les samedis de 15h à 18h du 18 septembre au 13 novembre 2021
18 et 26 septembre
2, 9, 16, 23 et 3 octobre
6 et 13 novembre
Après un concert de Djazia Satour, jeune artiste qui allie musique folk arabe et trip-hop, vous marcherez en petits groupes jusqu’au cœur de la Forêt régionale de Bondy.
Jean-Yves Phuong est chorégraphe et artiste chorégraphique.
Romain Rampillon est réalisateur, directeur de la photographie et assistant caméra.