Les événements passés

Et si l’endormissement nous permettait de nous réveiller, à nous-mêmes, dans un autre espace du sensible ? Le circassien photographe macédonien Vasil Tasevski a travaillé avec des habitant·es de Clichy-sous-Bois et Montfermeil sur le sommeil, les états modifiés de présence et de perception que permettent d’éprouver le rêve, l’endormissement, l’éveil… Il présente les œuvres créées et les expériences vécues durant cette aventure.

Fondé en 2007, Electro Street est un groupe pionnier de la danse électro. Après avoir conquis les scènes du monde entier, les cinq danseurs reviennent aux sources (deux d’entre eux habitent Montfermeil) et décident, aux Ateliers Médicis, de transmettre leur savoir-faire et leur énergie à la nouvelle génération de danseurs et danseuses d’électro. Ensemble, ils électrisent la scène et le public avec un show inédit.

Un danseur, un musicien, une militante activiste, tous trois Congolais. En un triangle de corps et de langages poétiques, ils restituent ces milliers de voix qui bouillonnent à l’intérieur de leur pays sans pouvoir s’exprimer, tant de rêves étouffés dans la brutalité.

Une performance sur le rire, les chansons et les larmes créée par Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna avec des habitantes de Clichy-sous-Bois.

Une création pour les appartements et pour la scène, sur le sens des mots et le sens de la musique des mots, née de rencontres et d’ateliers menés à Clichy et Sevran.

Le spectacle est suivi d’un débat avec Norah Krief et le journaliste et auteur Nabil Wakim autour des langues et des héritages.

Si la pop d’aujourd’hui nous est si familière, c’est parce qu’elle s’est construite sur des sonorités venues d’horizons multiples, où chacun se retrouve et qui en ont fait ce qu’elle est : une musique faite par et pour le peuple, cosmopolite, fédératrice et généreuse. Mauvais Œil s'inscrit dans cette démarche, au point de rencontre des cultures qui font la musique populaire et qui ont bercé leur enfance dans la France des années quatre-vingt-dix.

Avec ce solo Bintou Dembélé poursuit sa recherche sur les conditions d’une danse maronne.

La trajectoire artistique de Bintou Dembélé est traversée par les tensions entre l’individu et le collectif, elle oscille entre les engagements et les luttes politiques et ses interrogations sur sa propre identité. Elle développe une démarche artistique qui croise naturellement la danse avec la musique live, les arts plastiques, la vidéo et la philosophie. Inspirée par le dialogue des chorégraphes Alain Buffard et Anna Halprin à San Francisco au début des années 2000, elle interroge la mémoire du corps de l’interprète, traversé par des expériences de vie – la scène, la rue, le club, le clip…

Avec le Syndrome de l’initié, Bintou Dembélé réinvente la notion de rite. Elle convoque la mémoire du corps pour panser et penser sa vie. En réunissant des disciplines – la danse, la voix, la musique – qui lui tiennent à cœur, elle dessine un passage vers des territoires introspectifs. À la recherche de la lumière que chacun porte en soi.

Navette gratuite (Porte de la Villette - Espace 93) sur simple réservation au 01 58 31 11 00

Billeterie

The Living and the Dead Ensemble est un groupe d’artistes, d’interprètes et de poètes d’Haïti, de France et du Royaume-Uni. Mêlant performance, texte et vidéo, leur travail convoque le passé, et les futurs possibles à partir de la présence des corps et des images.

À l'origine de ce projet, il y a l'envie de parler de l'adolescence d'aujourd'hui. Initié en immersion dans des collèges, le processus de création d'Éternels Idiots a été conçu au contact direct des adolescents, de leurs cultures, de leurs peurs et de leurs quotidiens. Et puis, parce que chacun ne se voit vieillir qu'à travers le regard des plus jeunes, ce grand bain de jeunesse nous a renvoyé à nous, notre rapport au temps et ce qu'il a de plus universel.

Sortie de résidence Création en cours, autour des thématiques du spectacle Ma fille ne joue pas 

L’impulsion première de ce festival est de défendre, soutenir et promouvoir la jeune création malienne et africaine dans son ensemble, en laissant une place significative aux femmes, et en la mettant aussi en vis-à-vis du travail et des réflexions d’artistes internationaux choisis pour leur pertinence et leur capacité à entrer en résonance avec la scène contemporaine malienne.

Le festival est également l’occasion de mobiliser la communauté de danseurs et de performeurs locaux aux travers des workshops donnés par les artistes de la programmation, leur donnant ainsi accès à des oeuvres, des histoires, des pratiques ou encore des techniques qui leur sont aujourd’hui encore trop inaccessibles. 

Une actrice en proie à ses doutes fait le récit de ses expériences personnelles et professionnelles tour à tour émouvantes, drôles, tragiques et traumatiques. Elle livre son journal au gré de ses castings, de ses rencontres et de ses rôles.

Amadou Diallo, un jeune guinéen est abattu de quarante et une balles dans le Bronx en février 1999 par quatre officiers de police new-yorkais. Hakim Bah, écrivain, s’empare de cette affaire qui a secoué l’Amérique, pour interroger les violences policières et ce qu’elles racontent du tragique contemporain. Il collabore avec Juan Ignacio Tula, danseur et acrobate à la roue cyr qui développe et défriche les possibilités de cet agrès et Arthur Bartlett Gillette musicien et chanteur, fondateur du groupe Moriarty. La pièce dense et poétique est le fruit de leur rencontre.

« Le bar à chicha manque à la littérature française: il ne tient aucun rôle, il est absent. C’est pour cela que l’on a voulu, ici, le transformer en un lieu de fiction. » disent Mehdi Meklat et Badroudine Saïd Abdallah, les inventeurs et éditeurs de ce livre. Ils ont donc invité cinq écrivain·es d’aujourd’hui à imaginer des histoires dans un bar à chicha.

Ces textes seront lus par les auteurs ou par les comédiens Sofiane Bennacer et Oulaya Amamra. Musique par Trustfall.

Avec Faïza Guène, Fatima Daas, Sonia Chiambretto, Mohamed El Khatib et Karim Kattan.

Des écritures et des voix typées, engagées, inattendues et inentendues prennent le plateau à Clichy-sous-Bois/Montfermeil !

Sabine Pakora a proposé l’an passé un atelier pour se raconter et s’inventer, sur le parcours de soi et la mise en scène de sa vie rêvée... qui mêlait écriture, création de textes, jeux théâtraux, création de personnage, interprétation, performance, pastille sonore ou encore mise en scène.