Les événements passés

Popping, krump, house, voguing... Les ateliers danse vous permettent de découvrir différentes formes de danse avec nos artistes en résidence.

Avec ce solo Bintou Dembélé poursuit sa recherche sur les conditions d’une danse maronne.

La trajectoire artistique de Bintou Dembélé est traversée par les tensions entre l’individu et le collectif, elle oscille entre les engagements et les luttes politiques et ses interrogations sur sa propre identité. Elle développe une démarche artistique qui croise naturellement la danse avec la musique live, les arts plastiques, la vidéo et la philosophie. Inspirée par le dialogue des chorégraphes Alain Buffard et Anna Halprin à San Francisco au début des années 2000, elle interroge la mémoire du corps de l’interprète, traversé par des expériences de vie – la scène, la rue, le club, le clip…

Popping, krump, house, voguing... Les ateliers danse vous permettent de découvrir différentes formes de danse avec nos artistes en résidence.

Avec le Syndrome de l’initié, Bintou Dembélé réinvente la notion de rite. Elle convoque la mémoire du corps pour panser et penser sa vie. En réunissant des disciplines – la danse, la voix, la musique – qui lui tiennent à cœur, elle dessine un passage vers des territoires introspectifs. À la recherche de la lumière que chacun porte en soi.

Navette gratuite (Porte de la Villette - Espace 93) sur simple réservation au 01 58 31 11 00

Billeterie

The Living and the Dead Ensemble est un groupe d’artistes, d’interprètes et de poètes d’Haïti, de France et du Royaume-Uni. Mêlant performance, texte et vidéo, leur travail convoque le passé, et les futurs possibles à partir de la présence des corps et des images.

À l'origine de ce projet, il y a l'envie de parler de l'adolescence d'aujourd'hui. Initié en immersion dans des collèges, le processus de création d'Éternels Idiots a été conçu au contact direct des adolescents, de leurs cultures, de leurs peurs et de leurs quotidiens. Et puis, parce que chacun ne se voit vieillir qu'à travers le regard des plus jeunes, ce grand bain de jeunesse nous a renvoyé à nous, notre rapport au temps et ce qu'il a de plus universel.

Sortie de résidence Création en cours, autour des thématiques du spectacle Ma fille ne joue pas 

Popping, krump, house, voguing... Les ateliers danse vous permettent de vous découvrir différentes formes de danse avec nos artistes en résidence.

Une actrice en proie à ses doutes fait le récit de ses expériences personnelles et professionnelles tour à tour émouvantes, drôles, tragiques et traumatiques. Elle livre son journal au gré de ses castings, de ses rencontres et de ses rôles.

Amadou Diallo, un jeune guinéen est abattu de quarante et une balles dans le Bronx en février 1999 par quatre officiers de police new-yorkais. Hakim Bah, écrivain, s’empare de cette affaire qui a secoué l’Amérique, pour interroger les violences policières et ce qu’elles racontent du tragique contemporain. Il collabore avec Juan Ignacio Tula, danseur et acrobate à la roue cyr qui développe et défriche les possibilités de cet agrès et Arthur Bartlett Gillette musicien et chanteur, fondateur du groupe Moriarty. La pièce dense et poétique est le fruit de leur rencontre.

« Le bar à chicha manque à la littérature française: il ne tient aucun rôle, il est absent. C’est pour cela que l’on a voulu, ici, le transformer en un lieu de fiction. » disent Mehdi Meklat et Badroudine Saïd Abdallah, les inventeurs et éditeurs de ce livre. Ils ont donc invité cinq écrivain·es d’aujourd’hui à imaginer des histoires dans un bar à chicha.

Ces textes seront lus par les auteurs ou par les comédiens Sofiane Bennacer et Oulaya Amamra. Musique par Trustfall.

Avec Faïza Guène, Fatima Daas, Sonia Chiambretto, Mohamed El Khatib et Karim Kattan.

Sabine Pakora a proposé l’an passé un atelier pour se raconter et s’inventer, sur le parcours de soi et la mise en scène de sa vie rêvée... qui mêlait écriture, création de textes, jeux théâtraux, création de personnage, interprétation, performance, pastille sonore ou encore mise en scène.

Des écrivain·es et illustratrices ont arpenté le territoire de Seine-Saint-Denis, rencontré des habitant·es pour tenter de saisir ce temps de l’après confinement. Chargé·es de cette expérience, ils poursuivent leur œuvre littéraire.

Sabine Pakora  propose un atelier pour se raconter et s’inventer, un atelier sur le parcours de soi et la mise en scène de sa vie rêvée… qui mêle écriture, création de textes, jeux théâtraux, création de personnage, interprétation, performance, pastille sonore et mise en scène.

Réalisez un roman photo où les mots sont peints, bricolés et mis en scène dans l'espace.

L'artiste Marie Astre propose d'imaginer un ensemble de costumes autour desquels se déploient divers personnages et récits. Les costumes, réalisés en mousse à partir du corps de chaque participant·e, sont comme des partenaires, de véritables armures contemporaines.

La compagnie du Zerep revient aux Ateliers Médicis pour un atelier de création de masques loufoques pour leur prochain spectacle La meringue du souterrain.

Popping, krump, house, voguing... Les ateliers danse vous permettent de vous découvrir différentes formes de danse avec nos artistes en résidence.

Dans une forme manifeste nourrie de krump, de danse traditionnelle et de danse contemporaine, mais aussi de la musique de Pytshens Kambilo et de la parole de l’activiste emblématique Rebecca Kabugho, Voix intérieures restitue le bouillonnement et la multiplicité d’une jeunesse congolaise déterminée à vivre debout.

Dans le cadre du cycle « Alice Diop, autour de Nous », les Ateliers Médicis et les Laboratoires d'Aubervilliers proposent un workshop à l'attention de vingt apprenti·e·s cinéastes invités par les partenaires du workshop et portant un projet de film documentaire, sous la direction de Yolande Zauberman (cinéaste) et Randa Maroufi (artiste visuelle).

Dans une forme manifeste nourrie de krump, de danse traditionnelle et de danse contemporaine, mais aussi de la musique de Pytshens Kambilo et de la parole de l’activiste emblématique Rebecca Kabugho, Voix intérieures restitue le bouillonnement et la multiplicité d’une jeunesse congolaise déterminée à vivre debout.

Projet de recherche de création chorégraphique portée sur la réunion de trois danses urbaines et la circulation de leurs énergies créatrices. Coincés dans leurs logements parisiens, les danseurs ont accordé leurs énergies, en esquivant le piège des réseaux sociaux. L’union de leurs danses différentes mais complémentaires les lancent à l’aventure pour retrouver leur force créatrice et vitale.

Peindre et dessiner des textures et motifs à l’aide de pochoirs sur des papiers colorés et découpés, puis les assembler comme un puzzle afin de créer des paysages fantastiques : l’espace, la jungle, la ville. Ils constitueront une collection de cartes postales souvenirs de ces paysages imaginaires.