Les événements passés

Découverte de la sérigraphie et dégustation avec Laura Albrier, artiste culinaire ! Nos cinq sens sont indissociables de nos souvenirs, de notre passé, de nous-mêmes. Quel est le sens le plus important ? Quels sont les souvenirs liés à celui-ci ? L'ouïe, la vue, le toucher ou l'odorat, sont imprimés avec du chocolat et on passe au goût. De la création à la dégustation, éveillez tous vos sens et régalez-vous.

Le collectif Pardonnez-nous est constitué de cinq dj’s qui organisent des soirées et rassemblent une communauté autour du plaisir de la danse et de la musique.
Pour la nuit blanche, ils s’installent aux Ateliers Médicis pour un dj set continu et au Bois du temple pour des dj sets ponctuels afin de partager leur sélection musicale éclectique : disco, techno, bizzareries proto-électro, jazz, soul, afrobeat, rap, synth-pop…

À l’occasion de la deuxième édition du festival de danse international BAM à Bamako (Mali, 2021) devenu BAM à Siby, Tamara Seilman a été invitée par la compagnie Copier/Coller à documenter le festival et à créer un fonds d’archives. Munie de son appareil photo argentique, elle s’est immiscée dans ce festival pour imaginer une série très personnelle. Ces photos témoignent de l'équilibre entre ce qu’était la vie pendant le festival et l’effervescence que l’événement a produit dans le village de Siby. Riche en propositions, en envies de faire et en partage, le festival a offert un endroit où il a été très naturel de capter ces moments. Dans ce contexte privilégié de documentation, Tamara Seilman a pu mettre à profit son goût particulier pour le portrait.

Si K. avait un métier, il serait cascadeur. Si K. était un mouvement d’air, ce serait un tourbillon ! L’acrobate Karim Messaoudi brosse le portrait d’un homme qui tourne en rond, un bonhomme en marge, consumé par un feu qu’il ne maîtrise pas. Sur un plateau rond qui tourne plus ou moins vite, son corps est mis à l’épreuve de l’équilibre, de la force centrifuge et d’un mouvement perpétuel.

Parterre de fleurs, piscine de couleurs ou déchetterie ? Le sol est jonché de sacs plastiques bleus, jaunes, roses, rouges, dont surgit un danseur, créant vagues et tourbillons. Tidiani N'Diaye se souvient de la chambre qu’il habitait enfant, des bruits et sensations du dehors, comme de ses états intérieurs.

Une formation de trois années pour devenir gardien de voiture ? Entre canular, performance, réflexion critique sur les identités professionnelles et la valeur des diplômes, l’artiste marocain Ismail Alaoui Fdili décline depuis près de deux ans l’UIGV sur tous les supports : formulaires d’inscriptions, mugs, site internet, livrets pédagogiques, stages d’initiation, etc. Participez le temps d’une journée aux portes ouvertes de cette école d’excellence, sur la Dhuys, et découvrez peut-être une future vocation ! En avant-première, vous pourrez aussi tester une application de formation aux gestes de gardien de voiture en réalité virtuelle.

D’abord colocataires et aujourd’hui voisins, les Ateliers Médicis et l’école Kourtrajmé partagent une conviction : les artistes qui empruntent les chemins de traverse ou dont la voie n’était pas toute tracée, portent des langages, des récits, des énergies qui renouvellent la création. Découvrez tout au long d’une journée les œuvres et les expérimentations des premières promotions de Kourtrajmé.

Un homme qui entend des voix. Une femme tuée parce qu’elle est une femme. Une humanité privée de mots – et entourée d’une terre aride, sèche, qui ne donne plus de fruits. Luca Giacomoni cherche à bâtir un théâtre au cœur des tensions qui marquent notre époque. Pour ce faire, il ouvre l’espace du plateau à des expériences de vie capables de mettre en crise – et en éveil – notre rôle de spectateurs. Aux Ateliers Médicis il présente une étape de travail de Woyzeck, construit avec des habitants de Clichy-sous-Bois, de Montfermeil et de Seine-Saint-Denis.

Et si l’endormissement nous permettait de nous réveiller, à nous-mêmes, dans un autre espace du sensible ? Le circassien photographe macédonien Vasil Tasevski a travaillé avec des habitant·es de Clichy-sous-Bois et Montfermeil sur le sommeil, les états modifiés de présence et de perception que permettent d’éprouver le rêve, l’endormissement, l’éveil… Il présente les œuvres créées et les expériences vécues durant cette aventure.

Fondé en 2007, Electro Street est un groupe pionnier de la danse électro. Après avoir conquis les scènes du monde entier, les cinq danseurs reviennent aux sources (deux d’entre eux habitent Montfermeil) et décident, aux Ateliers Médicis, de transmettre leur savoir-faire et leur énergie à la nouvelle génération de danseurs et danseuses d’électro. Ensemble, ils électrisent la scène et le public avec un show inédit.

Un danseur, un musicien, une militante activiste, tous trois Congolais. En un triangle de corps et de langages poétiques, ils restituent ces milliers de voix qui bouillonnent à l’intérieur de leur pays sans pouvoir s’exprimer, tant de rêves étouffés dans la brutalité.

Une performance sur le rire, les chansons et les larmes créée par Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna avec des habitantes de Clichy-sous-Bois.

Une création pour les appartements et pour la scène, sur le sens des mots et le sens de la musique des mots, née de rencontres et d’ateliers menés à Clichy et Sevran.

Vernissage le 5 mai 2022 à 18h.

L'installation est visible pendant toute la durée du festival VOST, du 5 au 8 mai 2022 de 13h à 20h. 

Le spectacle est suivi d’un débat avec Norah Krief et le journaliste et auteur Nabil Wakim autour des langues et des héritages.

Les murs du bâtiment accueillent l’exposition Islam Goes To Hollywood d’Ismaël Bazri.

Entre culture pop, cheminement intime, questionnement sur le sacré, Ismaël Bazri poursuit aux Ateliers Médicis un travail photographique engagé au cours de sa formation au sein de la session Art et image de l’École Kourtrajmé. Bienvenue dans le rêve Californien, mais bien réel, d’Ismaël Bazri.

Si la pop d’aujourd’hui nous est si familière, c’est parce qu’elle s’est construite sur des sonorités venues d’horizons multiples, où chacun se retrouve et qui en ont fait ce qu’elle est : une musique faite par et pour le peuple, cosmopolite, fédératrice et généreuse. Mauvais Œil s'inscrit dans cette démarche, au point de rencontre des cultures qui font la musique populaire et qui ont bercé leur enfance dans la France des années quatre-vingt-dix.

Avec ce solo Bintou Dembélé poursuit sa recherche sur les conditions d’une danse maronne.

La trajectoire artistique de Bintou Dembélé est traversée par les tensions entre l’individu et le collectif, elle oscille entre les engagements et les luttes politiques et ses interrogations sur sa propre identité. Elle développe une démarche artistique qui croise naturellement la danse avec la musique live, les arts plastiques, la vidéo et la philosophie. Inspirée par le dialogue des chorégraphes Alain Buffard et Anna Halprin à San Francisco au début des années 2000, elle interroge la mémoire du corps de l’interprète, traversé par des expériences de vie – la scène, la rue, le club, le clip…

Avec le Syndrome de l’initié, Bintou Dembélé réinvente la notion de rite. Elle convoque la mémoire du corps pour panser et penser sa vie. En réunissant des disciplines – la danse, la voix, la musique – qui lui tiennent à cœur, elle dessine un passage vers des territoires introspectifs. À la recherche de la lumière que chacun porte en soi.

Navette gratuite (Porte de la Villette - Espace 93) sur simple réservation au 01 58 31 11 00

Billeterie

The Living and the Dead Ensemble est un groupe d’artistes, d’interprètes et de poètes d’Haïti, de France et du Royaume-Uni. Mêlant performance, texte et vidéo, leur travail convoque le passé, et les futurs possibles à partir de la présence des corps et des images.