Les événements passés

Avec ce solo Bintou Dembélé poursuit sa recherche sur les conditions d’une danse maronne.

La trajectoire artistique de Bintou Dembélé est traversée par les tensions entre l’individu et le collectif, elle oscille entre les engagements et les luttes politiques et ses interrogations sur sa propre identité. Elle développe une démarche artistique qui croise naturellement la danse avec la musique live, les arts plastiques, la vidéo et la philosophie. Inspirée par le dialogue des chorégraphes Alain Buffard et Anna Halprin à San Francisco au début des années 2000, elle interroge la mémoire du corps de l’interprète, traversé par des expériences de vie – la scène, la rue, le club, le clip…

Avec le Syndrome de l’initié, Bintou Dembélé réinvente la notion de rite. Elle convoque la mémoire du corps pour panser et penser sa vie. En réunissant des disciplines – la danse, la voix, la musique – qui lui tiennent à cœur, elle dessine un passage vers des territoires introspectifs. À la recherche de la lumière que chacun porte en soi.

Navette gratuite (Porte de la Villette - Espace 93) sur simple réservation au 01 58 31 11 00

Billeterie

The Living and the Dead Ensemble est un groupe d’artistes, d’interprètes et de poètes d’Haïti, de France et du Royaume-Uni. Mêlant performance, texte et vidéo, leur travail convoque le passé, et les futurs possibles à partir de la présence des corps et des images.

À l'origine de ce projet, il y a l'envie de parler de l'adolescence d'aujourd'hui. Initié en immersion dans des collèges, le processus de création d'Éternels Idiots a été conçu au contact direct des adolescents, de leurs cultures, de leurs peurs et de leurs quotidiens. Et puis, parce que chacun ne se voit vieillir qu'à travers le regard des plus jeunes, ce grand bain de jeunesse nous a renvoyé à nous, notre rapport au temps et ce qu'il a de plus universel.

Sortie de résidence Création en cours, autour des thématiques du spectacle Ma fille ne joue pas 

Une actrice en proie à ses doutes fait le récit de ses expériences personnelles et professionnelles tour à tour émouvantes, drôles, tragiques et traumatiques. Elle livre son journal au gré de ses castings, de ses rencontres et de ses rôles.

Amadou Diallo, un jeune guinéen est abattu de quarante et une balles dans le Bronx en février 1999 par quatre officiers de police new-yorkais. Hakim Bah, écrivain, s’empare de cette affaire qui a secoué l’Amérique, pour interroger les violences policières et ce qu’elles racontent du tragique contemporain. Il collabore avec Juan Ignacio Tula, danseur et acrobate à la roue cyr qui développe et défriche les possibilités de cet agrès et Arthur Bartlett Gillette musicien et chanteur, fondateur du groupe Moriarty. La pièce dense et poétique est le fruit de leur rencontre.

« Le bar à chicha manque à la littérature française: il ne tient aucun rôle, il est absent. C’est pour cela que l’on a voulu, ici, le transformer en un lieu de fiction. » disent Mehdi Meklat et Badroudine Saïd Abdallah, les inventeurs et éditeurs de ce livre. Ils ont donc invité cinq écrivain·es d’aujourd’hui à imaginer des histoires dans un bar à chicha.

Ces textes seront lus par les auteurs ou par les comédiens Sofiane Bennacer et Oulaya Amamra. Musique par Trustfall.

Avec Faïza Guène, Fatima Daas, Sonia Chiambretto, Mohamed El Khatib et Karim Kattan.

Nos lieux familiers portent souvent des souvenirs intenses dont nous sommes les seuls à pouvoir témoigner. Gianni Forte à arpenté Clichy/ Montfermeil avec des habitant·es : Fritz-Naël, Keisha, Khadija, Koita, Nadia, Nélia, Selssabil et Victoria. Ensemble, ils ont écrit et décrit ces lieux, et ces moments si intimes. Mickaël Bernard les a enregistrés et Louise Quignon les a transformés en œuvres photographiques.

Sabine Pakora a proposé l’an passé un atelier pour se raconter et s’inventer, sur le parcours de soi et la mise en scène de sa vie rêvée... qui mêlait écriture, création de textes, jeux théâtraux, création de personnage, interprétation, performance, pastille sonore ou encore mise en scène.

Posez vos stylos, prenez le micro ! Vous écrivez des vers, de la prose, du rap, tenez un journal intime, pratiquez le slam ? Montez sur scène pour partager vos écrits, ou confiez-les à un·e comédien·ne qui vous prêtera sa voix.

Des écrivain·es et illustratrices ont arpenté le territoire de Seine-Saint-Denis, rencontré des habitant·es pour tenter de saisir ce temps de l’après confinement. Chargé·es de cette expérience, ils poursuivent leur œuvre littéraire.

Dans une forme manifeste nourrie de krump, de danse traditionnelle et de danse contemporaine, mais aussi de la musique de Pytshens Kambilo et de la parole de l’activiste emblématique Rebecca Kabugho, Voix intérieures restitue le bouillonnement et la multiplicité d’une jeunesse congolaise déterminée à vivre debout.

Dans une forme manifeste nourrie de krump, de danse traditionnelle et de danse contemporaine, mais aussi de la musique de Pytshens Kambilo et de la parole de l’activiste emblématique Rebecca Kabugho, Voix intérieures restitue le bouillonnement et la multiplicité d’une jeunesse congolaise déterminée à vivre debout.

Depuis le chantier du métro jusqu’au parc de la Fosse Maussoin, au détour d’un stade, d’un lycée ou d’une maison pour personnes âgées, plusieurs kilomètres d’écriture courent sur le bitume, sur les façades et le mobilier urbain. Ce sont les histoires et les voix des habitants qui nous guident à travers leur quartier, peintes avec soin durant une semaine de chantier collectif.

Pour le festival l'Été des Ateliers, l'artiste Aristide Barraud présente une exposition dans l'espace public composée de grands tirages photographiques et d’écritures collés sur les façades d’immeubles et palissades de chantiers à Clichy-sous-Bois/Montfermeil ainsi que dans le Nord de Paris.

La suite de l'exposition est à découvrir sur le bâtiment des Ateliers Médicis, complétée par une web-série en trois parties réalisée avec Dogukan Tur et Murat Arslan, habitants du quartier des Bosquets (Montfermeil) issus comme Aristide Barraud de l’école Kourtrajmé.

Entre culture pop, cheminement intime, questionnement sur le sacré, Ismaël Bazri poursuit aux Ateliers Médicis un travail photographique engagé au cours de sa formation au sein de la session Art et image de l’École Kourtrajmé. Bienvenu dans le rêve Californien, mais bien réel, d’Ismaël. N’oubliez pas de télécharger la playlist via Deezer.

Juste ça, c’est une rencontre entre l’intime et la ville, la maquette et le film, le cinéma et l’architecture. Dans ce petit théâtre électronique, les habitants révèlent leur ville. En se mettant en scène dans une maquette urbaine équipée d’écrans, ils nous racontent leurs lieux préférés. Invisibles au regard du spécialiste, ces lieux intimes constituent le patrimoine sensible des habitants.

Un cavalier surgit sur la Dhuys, enturbanné et vêtu à la manière des Haoussas, reprenant un rituel de ce peuple du Sahel, établi au Nigéria. Son allure s’inspire aussi de Yasuke, esclave africain devenu samouraï au 16e siècle au Japon.  C’est dans la région d’origine de Native Maqari qu’avec Simon Rouby, ils sont partis rêver ces images. Ils y ont invité Smaïl Kanouté, artiste rencontré aux Ateliers Médicis. Avec cette performance, ils parlent d’exil, de traditions, de métissage et de libération et du chemin que nous accomplissons ensemble.

Elle marche sur un fil, en hauteur et elle a besoin de vous. Le fil de la funambule est au sol et ce n'est qu'avec l’aide du public qui tirera sur des poulies reliées aux plateformes que la structure va pouvoir se monter et le fil s'élever puis se tendre. La funambule pourra alors s'élancer et traverser au-dessus, en-dessous, en avant, en arrière en totale interaction avec le public qui assure sa sécurité en maintenant le fil tendu. Alors les musiciens joueront pour faire de ce spectacle, un moment que l’on vit ensemble le temps d’une traversée dansée en équilibre.

Chorégraphe et interprète, Matyouz mixe la danse (voguing, waacking et hip-hop) et la mode pour raconter son histoire et présenter ses univers à travers de fabuleux chapeaux. I’m Hat For You est la première performance solo de Matyouz, étoile du voguing, qui s’est déjà distingué dans Underground Dance Providers, House Of Ladurée, Freaky Vibes, et Royalty...

Plongez dans l’univers du Dappan Koothu !

Dans le cadre de sa résidence aux Ateliers Médicis, le danseur Féroz Sahoulamide réalise une enquête sur cette danse de rue tamoule millénaire, issue de l'Inde rurale du Tamil Nadu.

Pour cette soirée, il invite Pulan Devi – créatrice du podcast « Ni ton Hindou ni ton pakpak » –, Spicy Devi – féministe décoloniale – et Vinola Mouttajagane du compte Instagram Parampara à débattre sur le système de castes, l’appropriation culturelle, la légitimité de la présence féminine.

Puis tous en piste avec les danseurs Dappan Koothu et les sons de DJ Tharani, mélange de Koothu et d’électro.

Très populaire aux États-Unis où il a été créé, le Double Dutch est une discipline de corde à sauter acrobatique. Pour fêter le lancement de Clichycago, et des échanges à venir entre des équipes de Double Dutch de part et d’autre de l’Atlantique, quelques-unes des meilleures équipes de la région parisienne proposent un show sur le plateau des Ateliers Médicis.